Las colaboraciones de artistas son una piedra angular innegable de la cultura pop moderna. La confluencia de mentes creativas capturadas en última instancia en una sola obra de arte es algo que ha despertado perpetuamente al público, la crítica y la comunidad creativa.

Tome “El díptico de Marilyn”, del pionero del arte pop estadounidense Andy Warhol. La icónica obra de arte se basa en una fotografía publicitaria de Marilyn Monroe para el thriller negro Niagara de 1953. Independientemente del atractivo innegable de la actriz, la foto en sí no se destacó hasta que Warhol le dio un giro, convirtiéndola en una de las obras maestras más admiradas del siglo XX. Pero, ¿es eso un argumento suficiente para justificar el hecho de que el fotógrafo o el estudio detrás del original no obtuvieron beneficios de la pintura? Después de todo, era su foto, no la de Andy. Si bien este es un caso cerrado, existen millones de casos similares. Y una nueva generación de tokens no fungibles (NFT) podría ser la solución que los artistas esperaban.

Relacionado: Mercado alcista o bajista, los creadores se están sumergiendo de cabeza en las criptomonedas

Ingrese las NFT

Los tokens no fungibles están revolucionando el mundo del arte al brindarles a los ilustradores, músicos, diseñadores de moda (y casi a cualquier persona) una forma segura de distribuir piezas originales sin perder los derechos de autor y reproducción. Al mismo tiempo, los coleccionistas obtienen la propiedad protegida por blockchain de estas piezas. ¿Qué pasa si los coleccionistas desean utilizar las piezas adquiridas como base para componer sus obras de arte? Actualícelos, se podría decir. ¿Pueden las NFT garantizar co-creaciones legales de arte?

Las actualizaciones pueden tomar cualquier forma. Un coleccionista valiente podría, por ejemplo, trazar una línea roja sobre un NFT de 69 millones de dólares de Beeple o tomar “La Gran Ola” recientemente digitalizada de Hokusai y agregar una tabla de surf. Pero por muy divertido que pueda ser, hay problemas legales con los que lidiar, por lo que vale la pena tener en cuenta el riesgo. Con las características que ofrecen las NFT actualizables, todo se puede hacer en un marco consensuado. Los artistas podían emitir varias copias de sus NFT, por lo que solo algunas de ellas podían actualizarse.

Varios jugadores de blockchain en el espacio NFT están tratando de trabajar en esta dirección. Por ejemplo, Wakatta se comercializa a sí misma como una “cadena de bloques diseñada para satisfacer las necesidades de la industria del entretenimiento”. Para lograr un objetivo tan ambicioso, ha desarrollado una serie de nuevos tipos de NFT: actualizables, de tiempo limitado y basados ​​en texto. Desde un punto de vista tecnológico, esta red se está desarrollando sobre Substrate, el mismo marco tecnológico utilizado por Polkadot. Como dijo Alex Blagirev, líder del proyecto de Wakatta: “Las tecnologías digitales están facilitando que todos se conviertan en creadores de algún tipo. La economía de los creadores es una realidad, especialmente en la industria del entretenimiento, y necesitamos soluciones que la adapten y la mejoren “. Añadió:

“Las fichas no fungibles y los artistas son una combinación hecha en el cielo debido al flujo infinito de posibilidades que crea”.

La misma idea puede funcionar para otras industrias: las Startup Ether Cards ayudan a construir NFT personalizadas y crean tarjetas dinámicas que activan descuentos, habilitan el acceso, desbloquean funciones, se conectan a elementos físicos, otorgan actualizaciones y activan cambios basados ​​en eventos del mundo real. Se asociaron con el jugador de baloncesto LaMelo Ball para crear un NFT dinámico para él.

Un buen ejemplo para la industria de los juegos es Phantasma, una cadena de bloques que se centra en aplicaciones de juegos, que también ofrece una función NFT similar para que los desarrolladores de juegos controlen la disponibilidad de tiempo de sus activos en el juego.

Relacionado: Tokens no fungibles desde una perspectiva legal

NFT y la industria de la música

Los músicos también se han subido al carro de NFT en el último año, con artistas como Eminem, Steve Aoki y Grimes vendiendo un total combinado de $ 10 + millones en copias NFT de sus canciones. Este último logró vender un videoclip único titulado, “Death of the Old”, por la friolera de $ 389,000.

La industria de la música se enfrenta a una presión cada vez mayor de artistas de todo el mundo que se pronuncian en contra de las compensaciones injustas percibidas de reproductores de streaming como Spotify y Apple Music. En abril, las superestrellas Paul McCartney, Kate Bush y Noel Gallagher enviaron una carta conjunta al primer ministro del Reino Unido, Boris Johnson, instando a la discusión de reformas de ingresos por transmisión. A medida que se acumulan las quejas, los tokens no fungibles se están convirtiendo rápidamente en una alternativa adecuada para que los artistas distribuyan contenido exclusivo directamente a sus fans, sin intermediarios. Además, los artistas NFT actualizables también podrían facilitar la creación de remezclas, omitiendo los complicados y costosos procesos legales típicamente asociados con las colaboraciones.

Relacionado: Los NFT son un cambio de juego para artistas y músicos independientes

Las NFT de tiempo limitado también podrían ser particularmente útiles en esta industria. En configuraciones virtuales, las entradas para conciertos o festivales musicales podrían convertirse en NFT, otorgando acceso a franjas horarias específicas, por ejemplo. Al igual que con cualquier otro contrato inteligente, las empresas o los artistas pueden configurarlos para que sean reutilizables o gamificar su uso como mejor les parezca. Y una vez vencidos, los tokens aún pueden tener valor y apreciarse como objetos de colección y ser legítimamente remarcados como recuerdos.

Relacionado: Jugar y ganar es el secreto para la adopción generalizada de juegos NFT

Nadie puede decir exactamente cómo será el futuro. Pero una cosa es segura: los NFT son mucho más que JPG con temas de gatos. Sus casos de uso se están extendiendo rápidamente a nuevos dominios, llegando a áreas hasta ahora inexploradas por la tecnología blockchain como colaboraciones de artistas, regalías musicales e incluso eventos.

Los puntos de vista, pensamientos y opiniones expresados ​​aquí son solo del autor y no reflejan ni representan necesariamente los puntos de vista y opiniones de Cointelegraph.

Alexandra Luzan es un Ph.D. estudiante que investiga la conexión entre las nuevas tecnologías y el arte en la Universidad Ca ‘Foscari de Venecia. Durante aproximadamente una década, Alexandra ha estado organizando conferencias de tecnología y otros eventos en Europa dedicados a la tecnología blockchain y la inteligencia artificial. Ella está igualmente interesada en la relación entre la tecnología blockchain y el arte.