Según algunas estimaciones, las cepas relacionadas con el coronavirus pronto pueden obligar a más de uno de cada ocho museos físicos a cerrar permanentemente, pero a pesar de las luchas, un museo nativo metaverso está recaudando fondos para la transición a un modelo gobernado por la comunidad.

El Museo de Arte Criptográfico anunció hoy el lanzamiento del token MOCA, un activo de utilidad y gobernanza basado en polígonos. El token se usará para votar sobre piezas agregadas a la Colección Génesis del museo y futuras exhibiciones, permitir la curación comunitaria de los activos del museo y establecer una pista para el museo a través de un aumento de $ 1.5 millones.

Del suministro total de MOCA, el 5% se enviará a carteras que se recopilaron en OpenSea antes de diciembre de 2020, y otro 5% estará disponible a través de un programa de minería de liquidez.

MoCA, que se puede visitar de forma gratuita en realidad virtual a través de Somnium Space, ha tenido éxito en el pasado en el fomento y la exhibición de la cultura del criptoarte. En una entrevista con Cointelegraph, el cofundador de MoCA, Colborn Bell, dijo que el museo ha destacado siete exposiciones de artistas individuales a través de un programa de incubadora, y espera que con recursos ampliados, la fundación MoCA pueda convertirse en un bien común para que los artistas ayuden a definir los estándares de NFT y instituir políticas, como regalías obligatorias sobre ventas secundarias, parte de un esfuerzo más amplio para utilizar el museo y su arte para definir mejor el espacio criptográfico.

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– Museo de Arte Criptográfico (MOCA) (@MuseumofCrypto) 23 de mayo de 2021

“Hay un movimiento artístico aquí que está poniendo un lenguaje visual a los ideales del movimiento de las criptomonedas, y está haciendo tangible y visible algo que es inherentemente difícil de entender”, dijo.

Parte de ese trabajo de definición es reunir y presentar el arte que hizo del movimiento NFT lo que es hoy: una tarea de narración deliberada para la que Bell cree que las organizaciones autónomas descentralizadas son especialmente adecuadas.

“Somos un museo, estamos destinados a trabajar lentamente”.

Sin embargo, queda por ver si un museo organizado por la comunidad puede sobrevivir, y mucho menos prosperar, y de qué manera.

Ideales e ideología

Si bien 1,5 millones de dólares pueden parecer un baúl de guerra insignificante (especialmente dadas las sumas deslumbrantes por las que se han vendido los tokens no fungibles en los últimos tiempos), el museo tiene un modelo de adquisición inusual: el 50% del suministro total de tokens MOCA se dedicará exclusivamente al crecimiento la colección.

Los coleccionistas solicitarán vender arte a la colección Genesis del museo a cambio de fichas. Las presentaciones serán revisadas por Bell, así como por dos comités de artistas y coleccionistas de siete miembros por mérito, y si se aprueba, el equipo de Nonfungible.com dará una evaluación final del valor de las piezas.

Bell dijo que MoCA, que tiene una entidad legal como una organización sin fines de lucro en las Islas Caimán, tiene una “obligación explícita” de nunca vender las obras aceptadas en la colección y, finalmente, esa incapacidad para vender se codificará en la DAO.

Es una visión idealista que va en contra de la actitud enloquecida por el dinero que se ha apoderado de ciertos bolsillos del espacio. Bell dijo que incluso quiere evitar que el token se convierta en un activo especulativo en sí mismo, en parte porque los recolectores de NFT en gran medida no necesitan más especulaciones.

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– Museo de Arte Criptográfico (MOCA) (@MuseumofCrypto) 24 de mayo de 2021

“Todo el valor que quiero aportar al proyecto será a través del token mismo. Quiero asegurarme de que esté capturado allí ”, dijo Bell. “Ha habido suficiente generación de riqueza en esta comunidad que no hay posibilidad, en general, de que la gente deje que este proyecto fracase”.

En última instancia, Bell quiere alejarse de las narrativas sobre el uso de criptografía para drogas y, en cambio, resaltar el arte que representa los ideales más altos del espacio: Ethereum como un sistema de acceso de mercado abierto, que permite la libertad de identidad, privacidad y soberanía de datos. Los primeros artistas y coleccionistas de NFT trabajaron dentro de estas nociones a medida que los artistas buscaban expresarlas en sus propios términos: un esfuerzo “orgánico” y “colaborativo”.

“¿Cómo pintamos el panorama hermoso aquí y cómo aprovechamos a los primeros creadores globales para que lo hagan?”

Críticos de la comunidad

Si bien el sistema de evaluación comenzará con comités semi-centralizados, el token MOCA eventualmente se usará para permitir la crítica y la curación permanente y descentralizada. Reneil, líder de tecnología y estrategia en MoCA, señaló que una cadena de bloques se puede usar para registrar permanentemente cómo reacciona una comunidad al arte, y no solo al arte en sí.

Si bien los detalles aún se encuentran en las etapas de planificación, el equipo está trazando un sistema basado en la reputación que toma en consideración la asistencia a los eventos, la atención dedicada al arte y las existencias de tokens de MOCA para otorgar a los usuarios la capacidad de escribir la historia de las piezas en la colección: anuncios publicitarios del museo gestionados por la comunidad.

Si el MoCA alguna vez presta arte, los museos que lo reciban deberán incluir estas etiquetas como parte del arte.

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– Museo de Arte Criptográfico (MOCA) (@MuseumofCrypto) 24 de mayo de 2021

“Queremos conservar la historia temprana del espacio de criptoarte de una manera inmutable”, dijo Reneil. “Crear una realidad objetiva, una realidad inmutable a partir de muchas opiniones”.

También se invitará a los proyectos asociados a patrocinar y comisariar sus propias alas de museo. Los proyectos con culturas y seguidores fuertes podrán contar sus historias en sus propios términos y experimentar con parámetros de gobernanza específicos para su colección. El equipo ya está explorando la posibilidad de un ala con Aavegotchi, un proyecto de NFT respaldado por activos con seguidores de culto.

Bell, en última instancia, cree que estos esfuerzos de colaboración y experimentales son la razón por la que los museos virtuales continuarán floreciendo mientras las colecciones de espacios de carne se tambalean.

“Anticipo que el sistema heredado de museos y galerías también tendrá cada vez más un problema de ‘audiencia’, ya que las generaciones más jóvenes exigirán experiencias digitales y sociales en torno al arte”, dijo. “Más Meow Wolf y menos Metropolitan o Gagosian”.