La revolución no será televisada, será acuñada. A principios de este año, vimos el ascenso (y la caída) meteórico de los tokens no fungibles, o NFT, en los medios de comunicación y la cultura popular. Todos hemos oído hablar de ellos, pero ¿era real la exageración? Los principales empresarios y magnates de los medios, como Mark Cuban y Gary Vee, todavía abogan firmemente por el uso de NFT y el papel que jugarán los contratos inteligentes en el futuro cercano, mientras que cada semana continúan apareciendo nuevos intercambios y caídas de NFT. La imagen de perfil de Jay-Z en Twitter es un NFT CryptoPunk.

Con o sin el rumor, uno de los impactos más poderosos y pasados ​​por alto de las NFT es en la industria de la música. Los NFT tienen el poder de cambiar el juego para los artistas independientes al proporcionar una nueva forma de obtener ingresos (mientras se conectan con los fanáticos), y este tipo de cambio se debió hace mucho tiempo.

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Musica y musicos

Hay algunos aspectos de los NFT que los hacen muy atractivos para los músicos. El primero es financiero: los NFT se han vendido a precios extremadamente altos. Artistas superestrellas, como Kings of Leon y Steve Aoki, han vendido NFT por millones de dólares. Incluso artistas menos conocidos, como Vérité y Zack Fox, han ganado decenas de miles de dólares estadounidenses vendiendo NFT. El artista Young and Sick tenía solo 27.000 seguidores en Instagram cuando vendió un NFT por $ 865.000.

Estos números son increíbles, especialmente cuando los comparas con la tasa de pago de las plataformas de transmisión. Las plataformas de transmisión han sido una de las principales fuentes de ingresos para los músicos en la era digital, y lo fueron aún más durante la pandemia de COVID-19 el año pasado cuando los ingresos de los programas en vivo se agotaron. Sin embargo, las tasas de pago de estas plataformas aún no son muy altas. Este ha sido un tema candente desde su creación. Spotify paga en promedio alrededor de $ 0.003 a $ 0.005 por transmisión. Eso equivale a alrededor de $ 3,000 a $ 5,000 por 1 millón de transmisiones, pero 1 millón es una gran cantidad para un artista independiente.

En 2020, solo había 13,400 artistas que generaban más de $ 50,000 (el salario medio de los trabajadores estadounidenses) de ingresos anuales en Spotify. Con estas estadísticas, puede ver cómo los NFT comienzan a verse como una oportunidad real: vende una canción o un objeto de colección y puede ganar más con una venta de lo que podría hacer durante toda su carrera desde una plataforma de transmisión. Los NFT también pueden proporcionar ingresos recurrentes: se pueden codificar para que el creador original reciba entre el 2,5% y el 10% de una venta cada vez que se revende el token. Eso es bastante ingenioso, de hecho.

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NFT para músicos

Para los músicos, el otro valor de los NFT es su función “desbloqueable”; básicamente, los creadores pueden incluir beneficios adicionales dentro del contrato de un NFT. Estos pueden ir desde una videollamada individual con un fan hasta gritos o productos físicos, o incluso regalar la propiedad parcial de una canción. Este último caso es único, ya que ahora los artistas pueden tratar las canciones como inversiones de capital: pueden crear una NFT y regalar el 30% de la propiedad de una canción. Esto les da a quienes contribuyen dinero la oportunidad de obtener un retorno real de su inversión, mientras que el artista obtiene dinero en su bolsillo. Es como una versión más gratificante de un sitio de financiación colectiva.

Incluso en India, donde vivo, las NFT y las criptomonedas están ganando popularidad. Actualmente, más de 15 millones de personas en India poseen alrededor de $ 6.6 mil millones en criptomonedas. Los artistas visuales en India han comenzado a dar el salto al metaverso de NFT vendiendo piezas de arte en 2D y 3D. En mayo, un músico del sur de la India vendió un NFT de una demostración suya por $ 200,000 (15 millones de rupias), eso es una locura. Todavía queda mucho por explorar en el espacio NFT, pero el potencial está ahí. El sistema de recompensas único y de alto valor que ofrecen los NFT es una oportunidad revolucionaria para los músicos, una que definitivamente recomiendo echarle un vistazo.

Este artículo no contiene consejos ni recomendaciones de inversión. Cada movimiento de inversión y comercio implica un riesgo, y los lectores deben realizar su propia investigación al tomar una decisión.

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Jay Kila es un artista internacional de hip-hop que vive en Mumbai, India. Originario de la ciudad de Nueva York, su música combina letras ingeniosas con una entrega nítida para crear himnos de fiesta. Su trabajo ha aparecido en Rolling Stone India, Desi Hip-Hop, Hello Magazine y en The Today Show. Acaba de lanzar el primer EP de hip-hop NFT de la India llamado No Free Tracks.