Desde sus inicios como una abierta reina del neo-soul hasta sus posteriores salvos con carga política en la vanguardia del R&B contemporáneo, la carrera polémica y ocasionalmente polémica de Erykah Badu (nacida el 26 de febrero de 1971) nunca ha sido menos que cautivadora. Fusionando jazz, soul, funk y hip-hop en igual medida, aquí están las 20 mejores canciones de Erykah Badu, que revelan la profundidad de su brillantez.

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Las mejores canciones de Erykah Badu: 20 pistas esenciales de The Queen Of Neo-Soul
20: “Teléfono inactivo”

Lo más destacado del mixtape 2015 de Badu, But You Caint Use My Phone, esta reinterpretación brillante del éxito de Todd Rundgren / Isley Brothers fue una colaboración con el ex novio André 3000. La pareja era una pareja muy celebrada en los años 90 y el dúo se inspiró por su hijo, Seven. Termina con el sonido de sus voces cantando en perfecta armonía, un testimonio del poder de los lazos familiares.

19: “Otro lado del juego”

El tercer sencillo lanzado de su álbum debut, Baduizm, cuenta la historia de una mujer lidiando con los dilemas morales relacionados con el apoyo a una pareja romántica involucrada en actividades delictivas. Su sutil y lenta mezcla de jazz y R&B, impulsada por los ritmos más profundos del bajo, tipificaba los sonics de baby-makin que convirtieron a Baduizm en uno de los éxitos de R&B más importantes de los 90.

18: “Asiento de ventana”

Un sensual groover de midtempo, el sencillo principal de New Amerykah Part Two (Return Of The Ankh) ganó infamia por su video musical. Filmada al estilo guerrillero, la película presentaba a Badu caminando por Dealey Plaza en Dallas, quitándose la ropa lentamente antes de ser disparada por un francotirador invisible, una alusión al asesinato del presidente John F. Kennedy en el mismo sitio.

17: “Teléfono”

Escrito el día después de enterarse del fallecimiento de J Dilla, “Teléfono” es un homenaje sincero y conmovedor a su ex colaborador, quien murió trágicamente joven de una rara enfermedad de la sangre. La canción se inspiró en una conversación que tuvo con la madre del productor, quien le dijo que Dilla experimentaría sueños en los que el recién nacido Ol ‘Dirty Bastard le dio instrucciones para llegar a casa.

16: “De vuelta en el día”

Lanzado en 2003 como un supuesto EP que en realidad era más largo que los álbumes de larga duración de la mayoría de los artistas, los ritmos analógicos ejecutados inmaculadamente de Worldwide Underground fueron ejemplificados por las líneas de bajos profundos, las corridas de teclado de ensueño y las guitarras exquisitamente funky de este sencillo, una oda nostálgica a la juventud días pasados ​​fumando hierba con amigos.

15: “El tiempo es un Wastin”

Lo más destacado de su segundo álbum, Arma de mamá, “Time’s A Wastin” fusiona líneas de bajo funky con exuberantes cuerdas e interjecciones de teclado juguetonas para subrayar la historia de advertencia de Badu a un joven negro. La canción termina con un delicioso guiño al hombre raro de Johnny Hammond “Can’t We Smile”.

14: “Soldado”

La nueva Amerykah Parte Uno (Cuarta Guerra Mundial) encontró a Badu tomando un gran desvío estilístico y temático de sus esfuerzos anteriores. Su sonido hip-hop de vanguardia, presentado aquí en forma de una muestra de flauta etérea compensada por ritmos minimalistas agudos y recortados por el productor Karriem Riggins, formó la columna vertebral de las meditaciones contundentes del cantante sobre la desigualdad racial y la opresión negra.

13: “Enamórate (tu funeral)”

Otra clase magistral de producción de Karriem Riggins, “Fall In Love” personifica los ritmos cálidos y empapados en analógicos a los que Badu regresó en el álbum de seguimiento de New Amerykah Part One, Return Of The Ankh. Una deliciosa fusión de ritmos de R&B y estilo hip-hop.

12: “Tyrone” (versión en vivo)

Rubor por el gran éxito de su álbum debut, Badu lanzó un álbum en vivo, un movimiento audaz para alguien al comienzo de su carrera. Hacia el final de su set, lanzado como Live en 1997, prueba el recientemente escrito “Tyrone”, una respuesta mordaz a un compañero tacaño. Tanto la actuación como su recepción entusiasta se han convertido en leyenda.

11: “Yo”

Muchas de las mejores pistas de Erykah Badu son ejercicios largos para montar el buen ritmo, y pocos son más suntuosos que este esfuerzo del productor de Sa-Ra Creative Partners, Shafiq Hussein. Con un magnífico lavado de ritmos aleatorios, líneas de bajo apretadas y suaves arreglos de latón, Erykah ofrece una poderosa oda al amor propio.

10: “No sabía”

El segundo sencillo de Mama’s Gun se creó después de una fatídica visita al sótano de J Dilla en Detroit en 1998. Se basa en una muestra del conjunto de jazz y funk de Tarika Blue de 1977 “Dreamflower”, una pista que descubrió mientras buscaba en la colección de mamuts del productor.

9: “Bebé desaparecido, no tardes”

La tercera parte de una trilogía de canciones contadas desde el punto de vista de una mujer enamorada de un estafador errante, Badu siguió “Otros lados del juego” y “Peligro” de Worldwide Underground con este sensual desenlace. Otro ejemplo brillante de su afición por los surcos de forma larga, la pista obtiene su golpe de reggae conmovedor de Alas“La pista del álbum de 1979” Arrow Through Me “.

8: “Encendido y encendido”

El primer single de Erykah Badu causó un gran impacto en su lanzamiento. Un éxito gráfico en ambos lados del Atlántico, le valió un Grammy, llevó el emergente movimiento neo-soul a un público más amplio y estableció a la cantante como una de las nuevas estrellas más brillantes de la música. Su fusión lúdica de jazz clásico y hip-hop todavía suena fresca como una margarita.

7: “AD 2000”

Un lamento por la trágica muerte de Amadou Diallo, quien fue baleado por oficiales de la policía de Nueva York en 1999. Conducido por una mujer increíblemente hermosa, Stevie Wonder-escuela instrumental y con contribuciones líricas y vocales de la leyenda del soul Betty Wright, la canción es la canción de protesta más sincera y poderosa de Badu.

6: “Maestro Maestro Medley”

Uno de los temas de vanguardia más nuevos de New Amerykah Parte Uno, el dúo popurrí de Badu con Giorgia Anne Muldrow ha tenido un impacto lírico duradero, presentando el concepto Stay Woke, un llamado a la diáspora negra para recordar sus orígenes como personas desplazadas. – al mundo.

5: “Próxima vida útil”

Uno de los mejores momentos de neo-soul, esta balada sensual proviene de la perspectiva de una mujer con pensamientos románticos conflictivos. Ya unido, pero con sentimientos por otra persona, es una historia agridulce con una inclinación poética metafísica: “Bueno, supongo que nos veremos la próxima vida / Tal vez seremos mariposas”.

4: “Cariño”

Qué típico de la juguetona e idiosincrática Badu esconder efectivamente una de sus bombas de pista de baile más efervescentes y accesibles. Apareciendo en la lista al final de New Amerykah Part One, “Honey” comienza con una reelaboración de “The American Promise” de RAMP antes de transformarse en un entrenamiento que afirma la vida y es pesado en el P-funk del más alto nivel.

3: “Te quiero”

La pieza central épica de diez minutos de Worldwide Underground es un Marvin Gaye-esca sensual oda a la lujuria y el anhelo, con los ritmos del teclado de James Poyser imitando magistralmente el latido acelerado del corazón enamorado.

2: “Ojos verdes”

La ruptura de Badu con André 3000 inspiró la canción de diez minutos que terminó su álbum Mama’s Gun. Tomando la forma de una suite de tres partes, ‘Green Eyes’ se mueve desde sus inicios ragtime juguetones hasta el jazz ahumado y el alma cálida e inflexiva de latón para capturar los muchos estados de ánimo de una relación fallida mientras Badu ofrece uno de sus momentos más abiertos y conmovedores. -corazonadas actuaciones.

1: “El sanador”

Impulsado por la brillante muestra manipulada del productor Madlib de Kono Samuarai de The Yamasuki Singers, “The Healer” es una oda al poder unificador del hip-hop. De las letras de la canción, Badu explicó a The New York Post: “Hay muchas maneras de adorar, sin importar de qué religión seas. Y para mí, el hip-hop se siente en todas las religiones, tiene un poder curativo. Hace poco estuve en Palestina, Jerusalén, África … y todos escuchan hip-hop. Hay algo acerca de ese sonido de trampa en el que todo tipo de personas encuentra significado “.