Cada Ariana Grande La portada del álbum presenta una foto del cantante, cada una capturando la intención detrás del lanzamiento. En Dangerous Woman, ella proyecta alegría juvenil con su coleta, aunque su máscara de conejito de látex negro insinúa algo más provocativo debajo de la superficie del chicle. Estaba claro que el tercer álbum de estudio de Grande mostraría el lado más sensual de la cantante mientras explotaba su habilidad para interpretar cualquier estilo o sonido con resultados transformadores.

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Lanzado el 20 de mayo de 2016, Dangerous Woman retomó desde donde My Everything se había quedado, ofreciendo más éxitos de baile que llenan el piso y alejándose más de sus inicios llenos de baladas.

Sobre la pista de acompañamiento de “No me conoces”, Grande canta: “La chica que ves en las fotografías es solo una parte de la que yo soy”. Solo con su título, Dangerous Woman prometió mostrar una nueva madurez en el arte de Grande. Sónicamente, el álbum promovió esa misión, mejorando los elementos retro de R&B de sus dos primeros álbumes, Yours Truly y My Everything, mientras exploraba más paisajes sonoros electro-pop que darían forma a su futura carrera.

Entrar en territorio nuevo peligroso

La era de Dangerous Woman comenzó con el sencillo promocional ‘Focus’, que fue en octubre de 2015. Si bien ‘Focus’ presentó la misma energía optimista e impulsada por las bocinas del gran éxito de 2014 ‘Problema’ de Grande, también produjo el primer sencillo oficial del álbum , como Grande instruyó coquetamente a los oyentes a “centrarse en mí”.

Emergiendo cinco meses después, la canción principal del álbum encontró a Grande incursionando en un territorio más melancólico que el pop espumoso de “Focus”. Encendido por una guitarra eléctrica, el cantante grita climáticamente: “¡Algo sobre ti me hace sentir como una mujer peligrosa!” a lo largo de la pista. Sabíamos que Grande podía ofrecer singalongs del tamaño de una arena, y este lento atasco canalizó todas las grandes baladas de poder de los 80 con un gancho que prometía: “Todas las chicas quieren ser así / Las chicas malas debajo, así”.

En el otro lado del espectro, “Be Alright” ofreció un marcado contraste con el tempo lento y la sensualidad de “Dangerous Woman”. Al sumergirse en el sonido de la casa profunda de Chicago, el sencillo de celebración de Grande fue adoptado como himno para la comunidad LGBTQ.

Abrazando colaboradores

Un mes después, se embarcaría en el nuevo curso que atrapa …R & B había presentado en la música convencional, soltando el hipnótico “Let Me Love You”, con pequeño Wayne. Esto allanó el camino para la perfección dance-pop de “Into You”, que señaló que Grande estaba lista para asaltar el verano de 2016.

Con una declaración de amor que giraba en torno a las líneas de bajo EDM, “Into You” es Grande y el creador de éxitos Max Martin en su mejor momento. Contenía todas las características de un clásico. lombriz de oído con el respirable falsete de Grande flotando sobre los gruesos latidos. Grande terminó los sencillos anticipados del álbum con el funk de pop-up retro-pop de “Greedy”, una canción regalada con pre-pedidos digitales y que presentaba un coro de su exuberante voz sobre una línea de bajo pulida.

Dangerous Woman comienza con la balada oscilante doo-wop “Moonlight”, alineándose estrechamente con el sonido que Grande experimentó en Yours Truly. En el corte profundo “Leave Me Lonely”, trajo a Macy Gray de vuelta al ojo público, esta última entregando expertamente Nina Simone teatrales que encajan con la naturaleza dramática de la canción.

Una transición madura

Siguiendo la premisa del álbum, Grande estrena su himno “adulto”, “Side To Side”, con la ayuda de la reina más atrevida del hip-hop, Nicki Minaj. Como muchos ex estrellas infantiles convertidas en divas del pop delante de ella, Grande se inclinaba conscientemente hacia su fase de “adulto”, mientras que al mismo tiempo dejaba de lado todos los clichés habituales que acompañaban al territorio.

Una de las mejores colaboraciones de pop y hip-hop de la década, “Side To Side” capitalizó el tendencia dancehall de la época, con acertijos del reggae y un montón de insinuaciones sexuales incluidas en las imágenes campy de la moda de fitness SoulCycle. Justo cuando Olivia Newton-John hizo su “charla corporal” en el icónico “Let’s Get Physical” video musical, El dúo de cardio y Grande de Minaj llegó a la cima de las listas, alcanzando el número 4 en el Billboard Hot 100.

Grande siguió “Side To Side” con otro esfuerzo de colaboración en el “Todos los días” asistido por el futuro. A medida que el pop influenciado por las trampas comenzó a ganar más tracción en la corriente principal, “Everyday” ayudó a impulsar su dominio, allanando el camino para las inclinaciones de trampa en ella álbumes posteriores Edulcorante y gracias, a continuación.

Evolucionando la fórmula pop

Gran parte de Dangerous Woman ve a Grande jugando con tempos, géneros y cambios de tiempo. ‘I Don’t Care’ la encuentra abrazando el R&B orquestal para olvidar un amor perdido, ‘A veces’ se aventura en un pop más acústico (una rareza para Grande), y ‘Bad Decision’, ‘Touch It’, ‘Knew Better / Forever Boy ‘y’ Thinking Bout You ‘confían en las potentes tuberías de Grande y la producción de pop sintetizador EDM.

Con su tercer álbum, Ariana Grande encontró éxito en la evolución de la fórmula pop que ya había establecido, mientras se aventuraba en un territorio desconocido y más vanguardista. La apuesta valió la pena, con Dangerous Woman debutando en el n. ° 2 en las listas Billboard 200 y logrando su primer álbum n. ° 1 en el Reino Unido. Estaba claro que la reina del pop ascendente recién comenzaba.

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