Saliendo de la parte posterior de Badmotorfinger y Superunknown, Jardín sonidoEl quinto álbum, Down On The Upside, a menudo se ha pasado por alto injustamente, a pesar de que debutó en el número 2 en la lista de Billboard y movió 200,000 copias en su primera semana de lanzamiento. En retrospectiva, sin embargo, a pesar de las tendencias cambiantes de los tiempos (el grunge el movimiento había alcanzado su punto máximo en 1996, y nuevas escenas como nu-metal estaban llegando a definir alt.rock), Down On The Upside se erige como una poderosa oferta de una banda en una encrucijada.

Escuche Down On The Upside ahora mismo.

Al examinar las letras de algunas de sus canciones, los fanáticos a menudo han especulado que Down On The Upside fue diseñado para ser el cisne de Soundgarden; después de todo, se separaron después de su lanzamiento, antes de reunirse 16 años después para grabar el 2012. Rey animal. Como el guitarrista Kim Thayil reveló en una entrevista reciente con Blabbermouth, sin embargo, eso no era lo que la banda había querido.

“Cuando estábamos haciendo ese álbum, [drummer] Matt Cameron y yo habíamos hablado de que habría un próximo álbum de Soundgarden ”, dijo. “El hecho de que había canciones [such as final track ‘Boot Camp’] haciendo referencia temáticamente a conclusiones sobre Down On The Upside, bueno, en última instancia, es una coincidencia “. De hecho, Down On The Upside demuestra hábilmente que Chris Cornell y la compañía evolucionó rápidamente y claramente todavía tenía mucho que ofrecer.

Desviarse hacia un nuevo territorio

En el período previo a la grabación, Soundgarden se mantuvo firme sobre una cosa: reproducir Superunknown no era una opción. Ya habían probado y almacenado material nuevo en festivales europeos durante 1995, pero estaban ansiosos por liberarse de las limitaciones de su sonido característico de hard rock y también esperaban auto-producir y capturar su nuevo álbum en vivo en el estudio.

Al final, la banda se comprometió un poco. Hicieron bien en el manejo de las tareas de producción, pero reclutaron al ingeniero asistente de Superunknown, Adam Kasper, para grabar sesiones realizadas en dos complejos de Seattle, Bad Animals y mermelada de perlas Litho Studios, guitarrista de Stone Gossard, a principios de 1996.

Aunque menos pulido que el incomparable Superunknown, el récord con el que surgió Soundgarden, el 21 de mayo de 1996, fue posiblemente el más diverso de su carrera, y ciertamente uno de los más cautivadores. Su sonido característico agresivo todavía hizo sentir su presencia en el coruscante “Never The Machine Forever” y en el intenso sencillo principal, “Pretty Noose”, pero en otros lugares los cuatro músicos saborearon la desviación hacia un nuevo territorio en el jangly, MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO.-esque ‘Switch Opens’ y el híbrido ‘Ty Cobb’, este último un asombroso mash-up de punk y Americana en donde las mandolinas se enfrentaron cara a cara con las guitarras de Cornell y Thayil.

Sin embargo, Down At The Upside realmente aceleró cuando Soundgarden desaceleró un poco las cosas. Aunque aparentemente es una ominosa balada asesina, “Carga en mi mano” cambió hábilmente entre pastoral, Led Zeppelin Coros folk-rock y de estadio III-esque, mientras que la banda tocó con admirable moderación en el melancólico ‘Blow Up The Outside World’ y el melancólico ‘Boot Camp’ (“Debe haber algo más / Debe haber algo bueno lejos” lejos “), con este último proporcionando una posdata atípicamente conmovedora.

Down On The Upside, entonces, requiere una reevaluación urgente más que cualquier otro álbum en el ilustre canon de Soundgarden. Debido a su separación después de la agotadora gira mundial posterior, se convirtió en el epitafio de la banda por defecto durante 16 años. Pero para un registro que inadvertidamente presagió su desaparición, todavía suena bastante malditamente afirmativo.

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El Soundgarden de Seattle era simplemente una fuerza de la naturaleza. No solo estaban al frente del singular Chris Cornell, sino que también podían recurrir a la inmensa potencia de fuego del guitarrista Kim Thayil y una de las secciones de ritmo más colosales del rock, Ben Shepherd (bajo) y Matt Cameron (batería). Siempre serán sinónimos de música grunge, pero las mejores canciones de Soundgarden trascienden modas y modas.

A continuación, hemos elegido 20 canciones que demuestran por qué Soundgarden sigue siendo una de las bandas más emblemáticas de la música rock, pero ¿tal vez nos hemos perdido una? Si lo crees, háznoslo saber en la sección de comentarios.

Escucha lo mejor de Soundgarden en Apple Music y Spotify, y desplázate hacia abajo para leer nuestras 20 mejores canciones de Soundgarden.

Las mejores canciones de Soundgarden: 20 temas que eclipsan a la competencia
20: “Más allá de la rueda” (Ultramega OK, 1988)
Aunque Soundgarden sintió que no pudo capturar su ferocidad inherente, Ultramega OK de 1988 es un álbum de debut formidable, y su furiosa amalgama de rock duro, proto-punk y hardcore estilo DC podría decirse que podría ser el modelo para el grunge. El brutal “Beyond The Wheel” está impulsado por el primer riff verdaderamente monolítico del guitarrista Kim Thayil.

19: “Flor” (Ultramega OK, 1988)
El otro corte destacado de Ultramega OK, ‘Flower’, presenta un desglose gloriosamente inesperado de raga rock-esque, mientras que la canción alienta a Chris Cornell a mostrar su calidad de estrella por primera vez, retransmitiendo una letra en tercera persona alternativamente cargada de angustia y seductor. Un clásico temprano y un signo seguro de las mejores cosas que vendrían de las mejores canciones de Soundgarden.

18: “He estado lejos demasiado tiempo” (King Animal, 2012)
La canción de apertura del tan esperado álbum de reunión de Soundgarden de 2012, King Animal, el musculoso, himno “Been Away Too Long” demostró que Cornell y compañía estaban disparando a toda máquina después de una ausencia de 15 años. De hecho, el álbum en su conjunto era delgado y hambriento, y, como una crítica declaró tan sucintamente, “se conectó de nuevo al sonido que los convirtió en la banda de grunge más melancólica y pesada de Seattle”.

17: “Ritual de nacimiento” (banda sonora de solteros, 1992)
La banda sonora de la película de 1992 de Cameron Crowe, Singles, se concentró principalmente en la escena grunge ascendente de Seattle. En consecuencia, los cortes clásicos de los compañeros de escena Pearl Jam, Screaming Trees y Mudhoney se frotaron los hombros vestidos de cuadros con el “Ritual de nacimiento” de Soundgarden: una epopeya apasionante de seis minutos basada en un ritmo implacablemente pesado pero ultra hipnótico que la banda había clavado por primera vez durante las sesiones para Badmotorfinger de 1991.

16: “Hands All Over” (Más fuerte que el amor, 1989)
Soundgarden comenzó a hacer la transición de héroes locales apasionados a íconos globales de pleno derecho con su segundo álbum, Louder Than Love de 1989, del cual el psicodélico “Hands All Over” es tan poderoso y memorable como cualquiera de las mejores canciones de Soundgarden. Cornell también presenta una de sus actuaciones vocales más elevadas, y aunque el coro ominoso (“¡Vas a matar a tu madre!”) Ha sido ampliamente interpretado mal, “Hands All Over” es en realidad una canción de protesta relacionada con la ecología.

15: “Ty Cobb” (Down On The Upside, 1996)
El menos conocido de los cuatro singles de Down On The Upside de 1996, ‘Ty Cobb’ representa una desviación radical y fascinante del sonido característico del grunge de Soundgarden. Aunque superficialmente es un retroceso a las raíces punk hardcore de la banda, este rockero agresivo está acompañado de mandolinas y mandola, que montan una escopeta y añaden un toque inesperado de estilo americano a una pista ya sorprendente.

14: “Loud Love” (Más fuerte que el amor, 1989)
Otra marca alta del segundo álbum de Soundgarden, el convincente ‘Loud Love’ se abre con comentarios silenciados, e-bow-esque de Thayil, antes de que el grito ascendente de Cornell introduzca un ritmo bien elaborado y la pista se transforme en uno de los himnos característicos de la banda. rockeros Realizando un truco que perfeccionarán a la perfección en los próximos años, “Loud Love” es contagioso y respetuoso con la radio, a la vez que proporciona mucho para el exigente headbanger.

13: “Buscando con mi buen ojo cerrado” (Badmotorfinger, 1991)
La formación clásica de Soundgarden encajó cuando el bajista Ben Shepherd reemplazó a Hiro Yamamoto antes de su tercer álbum, Badmotorfinger. Un compositor capaz, así como un músico consumado, la llegada de Shepherd le dio al cuarteto de Seattle una oportunidad en el brazo, que Kim Thayil notó, cuando le dijo a Rolling Stone: “La oscura psicodelia que fue reemplazada por una pesadez visceral en Louder Than Love regresó”. . ” No estaba bromeando. ‘Searching With My Good Eye Closed’ fue un psic-rock que besaba el cielo en su mejor momento, con las guitarras gimiendo y gimiendo y el bajo retumbante de Shepherd anclando las voces de mantra de Cornell.

12: “My Wave” (Superunknown, 1994)
El cuarto sencillo del álbum insignia multi-platino de la banda, Superunknown, ‘My Wave’ está bien titulado, porque rueda febrilmente y se hincha alrededor de una compleja firma de 5/4. Sin embargo, al estilo típico de Soundgarden, también es irresistiblemente pegadizo. Con el baterista Matt Cameron realizando milagros menores detrás del kit y Cornell invocando una voz lo suficientemente valiente, no sorprende que “My Wave” sea una elección constante entre las mejores canciones de Soundgarden de los fanáticos.

11: “Sala de mil yardas de ancho” (Badmotorfinger, 1991)
Otro corte asesino de Badmotorfinger, con una producción tan amplia como el título de la canción implica, “Room A Thousand Yards Wide” representa Soundgarden en su mejor formato de pantalla panorámica. Las voces desgarradoras de Cornell inevitablemente son elogiadas, pero los lamentos de plomo de Thayil se encuentran entre sus más abrasivos y la sección de ritmo tiene un ritmo monstruoso que cambia de forma. Magnífico.

10: “Carga en mi mano” (Down On The Upside, 1996)
El experimental Down On The Upside demostró repetidamente que las mejores canciones de Soundgarden se extendían mucho más allá de las limitaciones del grunge. Lo lograron con aplomo en ‘Burden In My Hand’, que cambió sin esfuerzo entre versos raros, Led Zeppelin III-esque y un coro (“¡Fuera el sol, el sol es mío!”) Que parece atípicamente eufórico hasta que te das cuenta La letra se refiere a un hombre que asesina a su novia y la deja en el desierto. Kim Thayil luego comparó “Carga en mi mano” con “un” Hey Joe “de los 90”. Su sonido amigable para la radio lo ayudó a colarse en el Top 40 del Reino Unido.

9: “Pretty Noose” (Down On The Upside, 1996)
Escrito por Chris Cornell, el primer sencillo musculoso de Down On The Upside, “Pretty Noose”, se refiere a lo que el director de video de la canción, Frank Kozik, describió como “su experiencia promedio de novia mala”. Lanzada por un distintivo riff de guitarra wah-wah, la canción tiene una intensidad que sigue siendo palpable y se conectó en todos los ámbitos, obteniendo un éxito en el Top 20 del Reino Unido y una nominación a Mejor actuación de rock en los Premios Grammy de 1997.

8: “El día que intenté vivir” (Superunknown, 1994)
Como gran parte de Superunknown, el frágil y angular “The Day I Tried To Live” trata de la depresión y la alienación, pero sus letras a menudo se han malinterpretado. Chris Cornell realmente escribió la canción mientras sentía que necesitaba salir de su reclusión natural y pasar más tiempo saliendo con sus amigos. En consecuencia, su coro edificante (“Una vez más podría hacerlo”) asegura que este himno memorable tome su lugar entre las canciones más afirmativas de Soundgarden.

7: “Blow Up The Outside World” (Down On The Upside, 1996)
El corte destacado de Down The Upside, el título nihilista de Blow Up The Outside World sugirió que la canción podría ser una acumulación sónica similar a la salvaje “Jesus Christ Pose”. Sin embargo, mientras que la letra de Cornell era innegablemente cargada de frustración, su voz estaba llena de alma y la canción en sí era una balada del mundo de los Beatles que Soundgarden realizó con admirable moderación.

6: “Jesus Christ Pose” (Badmotorfinger, 1991)
Descrito con precisión por Kim Thayil como “un accidente automovilístico loco”, “Jesus Christ Pose” se realiza con una intensidad que casi desafía a la naturaleza, con Cameron y Shepherd de alguna manera manteniendo el ritmo acelerado de la canción en los rieles y Thayil se precipita con Chubascos de guitarra de otro mundo. La lírica mesiánica y provocativa de Cornell (“Espinas y sudario, como si fuera la venida del Señor”) atacó los complejos de persecución de la deidad de las superestrellas, pero fue el video promocional de la canción, que presentaba imágenes de una mujer crucificada, lo que resultó especialmente controvertido y condujo a una prohibición de MTV. Divorciado de la arrogancia, sin embargo, “Jesus Christ Pose” representa Soundgarden en su pico visceral y pulverizador.

5: “Spoonman” (Superunknown, 1994)
La idea de una canción de rock interpretada en una sintonía de caída D con un extraño medidor de septuples en 7/4 veces convirtiéndose en un éxito general parece ir más allá de la comprensión, pero sucedió cuando Soundgarden lanzó ‘Spoonman’ como el sencillo principal para Superunknown de 1994 . Un tributo al renombrado artista callejero de Seattle Artis The Spoonman, que también toca un solo de cuchara en la pista, el estimado “Spoonman” fue una elección atrevida para un sencillo, pero la banda acertó en sus armas. Una de las mejores canciones de Soundgarden de todos los tiempos, alcanzó su punto máximo en el n. ° 3 en la lista Billboard Mainstream Rock Tracks y les otorgó un premio Grammy en 1995.

4: “eclipsado” (Badmotorfinger, 1991)
Construido alrededor de un absoluto riff de Thayil, “Outshined” es uno de los himnos clásicos del grunge con un atractivo que es poco probable que se desvanezca pronto. El segundo sencillo de Badmotorfinger y el exitoso éxito de Soundgarden en Estados Unidos, es duro y pesado, pero sumamente accesible. La pizca de ingenio autocrítico en la letra de Cornell (“Estoy mirando California y sintiendo Minnesota”) solo se suma al atractivo perenne de la canción.

3: “Cayó en los días negros” (Superunknown, 1994)
Pensativo e instantáneamente memorable, el elemento básico de Superunknown “Fell On Black Days” siempre se ubicará como un contendiente entre las mejores canciones de Soundgarden. Al igual que muchas de sus pistas clave, se realiza en una firma de tiempo inusual (en este caso, 6/4), pero debido a que Matt Cameron toca el ritmo de la canción de una manera directa y sin complicaciones, no parece tan extraño. Líricamente, Cornell también abandona cualquier ofuscación, cantando líneas sobre la depresión (“Justo cuando todos los días parecían saludarme con una sonrisa / las manchas solares se han desvanecido y ahora estoy haciendo tiempo”), que son fácilmente identificables y mucho más poderosas para ello. . Conmovedor, atemporal y de atractivo universal, “Fell On Black Days” apenas ha envejecido un día.

2: “Jaula oxidada” (Badmotorfinger, 1991)
Al alternar entre ritmos rápidos, hipnóticos, al estilo de krautrock y un bombardeo al estilo de Black Sabbath, la sorprendente canción de apertura memorable de Badmotorfinger, “Rusty Cage”, fue lanzada más tarde como el tercer sencillo del álbum, captando la atención generalizada a través de MTV. La canción también disfrutó de una segunda vida notable cuando Johnny Cash lo invirtió en un drama gótico sureño en Unchained de 1996 y obtuvo una nominación al Grammy por su singular reinvención asistida por Rick Rubin.

1: “Sol del agujero negro” (Superunknown, 1994)
Podría decirse que la canción característica de Soundgarden, “Black Hole Sun” es simplemente una obra maestra para los estándares de cualquiera. Una balada potente de combustión lenta empapada en psicodelia y cubierta con sabores beatlescos adicionales a fuerza de la parte de guitarra de Thayil que se alimenta a través de un altavoz Leslie, esta epopeya clásica de rock encabezó la lista de pistas de Rock de Billboard Mainstream durante siete semanas consecutivas. “Black Hole Sun” demostró ser un cambio de juego para Soundgarden y jugó un papel importante en su álbum principal, Superunknown, moviendo casi 10 millones de copias y elevando al grupo al panteón de los grandes del rock.

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