Como el personaje titular de ella 14to álbum de estudio, Geraldines impenitentes, cantante y compositor Tori Amos ha estado desafiando sin complejos las limitaciones de la música pop durante toda su carrera.

Siguiendo sus lanzamientos más conceptuales y de mentalidad clásica, Noche de cazadores (2011) y Polvo de oro (2012) y su musical, The Light Princess, Unrepentant Geraldines fue anunciada como el “regreso al pop” de Amos y su primera incursión en el género desde 2009 Abnormally Attracted to Sin de Amos.

Escuche Geraldines no arrepentidos ahora mismo.

Pero incluso etiquetar un álbum de Tori Amos como pop contemporáneo es un poco inapropiado. Lanzada el 9 de mayo de 2014, esta colección de poesía pop de cámara se remonta a su composición de canciones de estilo confesional en los 90 en el piano, pero también presenta algunas sorpresas (sintetizadores y cajas de ritmos) y algunos riesgos (valses y canciones populares teñidas de ukelele) sobre la NSA), que naturalmente están dentro del ámbito de un álbum de Tori Amos.

El álbum puede estar sin un concepto definitivo y general, pero no le faltan temas o imágenes fuertes, especialmente dado el hecho de que Amos dijo que se inspiró en las artes visuales, la verificación de nombres de Cézanne, Diane Arbus y la pintora del siglo XIX. Daniel Maclise (cuyo dibujo de una mujer llamada Geraldine inspiró el título del álbum) como influencias directas. A pesar de estas reflexiones, las letras son decididamente más personales y los temas más universales, lo que plantea la pregunta: ¿cómo una mujer músico madura con gracia en el centro de atención mientras sigue haciendo arte?

En comparación con el exuberante arreglo de Gold Dust respaldado por la Orquesta Metropole, Unrepentant Geraldines se hizo en una escala mucho más pequeña, producida por Amos y los ingenieros de mucho tiempo Mark Hawley (su esposo) y Marcel van Limbeek en el campo de Cornualles. Volviendo a lo básico, el álbum presenta principalmente los instrumentos más fuertes de Amos: el piano y su soprano clara como una campana con algunas adiciones modernas de bucles de batería y sintetizadores en las pistas más melódicas.

Amos ha descrito la génesis del álbum como una ebullición lenta que se acumulaba en el fondo mientras enfocaba sus energías en otros proyectos a lo largo de los años. Lo que tiene sentido, dado que cada canción parece abordar un tipo diferente de obstáculo, desde la política en ‘América’ hasta las relaciones personales en ‘Wild Way’ y el ageism en la industria de la música en ’16 Shades Of Blue ‘, con un escapismo muy necesario en las contribuciones más fantásticas, ‘Maids Of Elfen-Mere’ y ‘Selkie’.

Geraldine presenta muchos cortes que se sentirán como un regreso a la forma para los acólitos de Tori, desde la exquisitamente bella y emocionalmente cargada “Wild Way” hasta otra balada inquietante impulsada por el piano, “Invisible Boy” y el etéreo “Weatherman”. Sin tener que adherirse a un estricto ciclo de canciones, Amos es libre de experimentar y desafiar, y cada canción sirve como una instantánea específica de su vida. En ‘Trouble’s Lament’ evoca a los demonios de su educación sureña en una canción de blues cargada de arrogancia, mientras que la canción principal es la más emocionante del grupo, antes de que se convierta abruptamente en una pieza pensativa de piano. Esto es impredecible que hace que Geraldine sea tan satisfactoria y captura a Amos completamente desinhibida.

Junto con su esposo que regresa como coproductor, Unrepentant Geraldines presenta a otro miembro del clan Amos, su hija Natashya. Desde que nació su hija, Amos se había esforzado por poner su relación en la página, comenzando con ‘Ribbons Undone’ y más tarde en sus duetos en Night of Hunters. Esta vez, el aprendiz pop suena bastante adulto y conmovedor en el dúo “Promesa”, que ofrece un retrato íntimo de su relación madre-hija.

Entre los estándares de piano y la tarifa más barroca, se encuentran dos de las canciones más creativamente ambiciosas del álbum, el sintetizador “16 Shades Of Blue” y el alegre “Giant’s Rolling Pin”. La primera es una reflexión sobre el proceso de envejecimiento, ya sea a los 15 o 33 años, y se establece en cuerdas eléctricas, mientras que la segunda convierte un escándalo del gobierno de los Estados Unidos en una parábola sonora. Como Amos compartió en el momento del lanzamiento del disco:

“Cumplí 50 este año, y ciertas personas realmente me ayudaron a verlo de una manera diferente y a agarrarlo con ambas manos. La canción “16 sombras de azul” habla sobre el envejecimiento desde muchos puntos de vista. Y cuando comencé a sumergirme en ello, comencé a aprender de mujeres de todas las edades que esa edad era algo difícil para ellas “.

Está claro que Amos no solo superó su crisis personal, sino que volvió más fuerte que nunca, aterrizando su octavo estudio para debutar en el Top 10 de Billboard y manteniendo un nivel de éxito comercial que muchos de sus pares de los 90 no tienen. Con su reciente Invasor nativo , Tori Amos sigue sin arrepentirse y se niega a jugar a lo seguro.

Geraldines impenitentes se pueden comprar aquí.