La tecnología puede haber impactado en la forma en que consumimos música en el siglo XXI, pero nuestro amor por el cine sigue sin disminuir. De hecho, como recientes fracasos mundiales como Rapsodia Bohemia, Judy y Straight Outta Compton han demostrado que las mejores biografías musicales pueden representar algunos de los mayores atractivos de las películas.

Con el rotundo éxito del Elton John biopic, Rocketman, agarramos palomitas de maíz, atenuamos las luces y presentamos las 30 mejores biografías musicales para decorar pantallas grandes y pequeñas. Si nos hemos perdido alguno de sus favoritos, infórmenos en la sección de comentarios.

30: Jersey Boys

Dirigida por Clint Eastwood, Jersey Boys está adaptada del musical del mismo nombre ganador del premio Tony, que se estrenó por primera vez en 2005. En ambos casos, el tema es la historia de la compañía de rock y pop de Nueva Jersey The Four Seasons, con original los miembros Frankie Valli y Bob Gaudio sirven como productores ejecutivos, y Gaudio componiendo la música de la película. La película biográfica se publicitó como la historia de cuatro niños “desde el lado equivocado de las pistas”, y por lo tanto las drogas, el exceso y los encuentros habituales de The Four Seasons con mafiosos son parte integrante de una de las películas más memorables de 2014.

29: Millas por delante

Lanzado por primera vez en 2017, Miles Ahead fue una especie de trabajo de amor para Don Cheadle, quien coescribió el guión, coprodujo e hizo su debut como director con la película, sin mencionar que también interpretó el papel principal, el jazz colosal leyenda Miles Davis. Los esfuerzos hercúleos de Cheadle no lograron ganarse a algunos de los críticos, pero hizo un gran trabajo capturando la actitud de Davis, la paranoia alimentada por las drogas e incluso su famosa mirada de rayo de la muerte en esta convincente y apasionante película biográfica.

28: Chico de ninguna parte

Primero lanzado en el Reino Unido en 2009 y luego concedido un estreno en el cine estadounidense para coincidir con lo que debería haber sido John LennonEn el 70 cumpleaños, el 9 de octubre de 2010, Nowhere Boy vuelve a visitar los primeros años de los Beatles en Liverpool, tomando en cuenta la creación de su primera banda, The Quarrymen, y su transición gradual a Los Beatles. A diferencia de Ian Hart en Backbeat, Aaron Taylor-Johnson tiene poco parecido físico con el joven Lennon, pero captura el ingenio del futuro adolescente Beatle. También hay un elenco de apoyo fuerte, con Anne Marie-Duff interpretando a la madre de Lennon, Julia, y Kristin Scott-Thomas tratando de inculcar la disciplina como la tía severa pero confiable de John.

27: Sube

Tate Taylor’s James Brown Biopic, Get On Up, es una montaña rusa para el espectador a medida que la acción salta de los 80 a los 60 y los 30, conectando eventos a través de enlaces temáticos en lugar de cronología. Sin embargo, si puedes seguir el ritmo, hay mucho que saborear aquí, entre otras cosas porque Chadwick Boseman realiza una actuación superlativa en el papel principal, capturando la confianza contundente y refractaria de Brown en todo su esplendor. Curiosamente, Get On Up tuvo problemas en la taquilla en 2014, pero es un favorito crítico (el reconocido crítico estadounidense Robert Christgau escribió: “Es genial, mejor que The Help, que admiro bastante, y Ray, que amo”) está bien. Vale la pena redescubrir.

26: ¡Grandes bolas de fuego!

La reputación de Jerry Lee Lewis como uno de los mejores recaudadores de infierno del rock and roll siempre lo precederá. Sin embargo, la película biográfica de 1989 de Jim McBride se inclina más hacia lo positivo, concentrándose en el irresistible ascenso de The Killer al estrellato del rock and roll, que puede haberlo visto superar. Elvis Presley si no hubiera sido por su controvertido matrimonio con su prima Myra Gale Brown, de 13 años, en cuya biografía se basa parcialmente la película. ¡Grandes bolas de fuego! tiene sus críticos, pero Alec Baldwin interpreta al infame primo pastor de Jerry Lee, Jimmy Swaggart, con aplomo, y Dennis Quaid, cuya actuación fue elogiada por el propio Lewis, es excelente en el papel principal.

25: Las puertas

The Doors quizás debería haberse titulado simplemente The Jim Morrison Movie, ya que el director Oliver Stone (Midnight Express, Wall Street, Natural Born Killers) se centra casi exclusivamente en la vida y los tiempos del icónico líder de la banda, a menudo empujando las contribuciones de sus compañeros de banda. fuera de la banda en esta película biográfica de gran presupuesto de 1991. Sin embargo, mientras que los fanáticos incondicionales, y Las puertas ellos mismos, expresaron su desaprobación, los críticos no estuvieron de acuerdo, y Rolling Stone le otorgó cuatro estrellas. En retrospectiva, es justo decir que Stone se tomó algunas grandes libertades con la historia real, pero por todo eso, Val Kilmer es hipnótico como Morrison, y si puedes pasar por alto los clichés más holgados de Hollywood, vale la pena buscar The Doors.

24: gente de fiesta las 24 horas

24 Hour Party People, del director Michael Winterbottom, sigue el arco sísmico (y a veces surrealista) del jefe de Factory Records, Tony Wilson, a lo largo de las décadas. Toma en cuenta su trabajo con Joy Division, incluida la memorable escena en la que Wilson (su personaje ingenioso capturado maravillosamente por Steve Coogan) firma su contrato de grabación con su propia sangre, hasta la apertura de la icónica – si es un quiebre bancario – Haçienda Club nocturno. La ficción a veces se burla de los hechos (aunque hay imágenes de la vida real de Pistolas Sexuales“Concierto legendario en el Salón de Libre Comercio Menor de Manchester), pero sigue siendo un homenaje entusiasta y sincero a la era de Madchester de finales de los 80 y una de las más singulares del Reino Unido sellos discográficos independientes.

23: Los fugitivos

Basado en el libro de la cantante principal Cherie Currie, Neon Angel: A Memoir Of A Runaway, esta biografía biográfica de 2010 explica el auge y la caída de las innovadoras sensaciones de rock de los 70 The Runaways. Principalmente centrado en la relación entre los dos actores principales de la banda, Currie (interpretada por Dakota Fanning) y Joan Jett (Kristen Stewart), pero con Michael Shannon también haciendo un excelente trabajo como su gerente / productor de Svengali, Kim Fowley, The Runaways ofrece una visión fascinante detrás de escena. La propia Jett le dijo a la revista Interview que la película capturó perfectamente “el glamour y la intensidad” de Los Ángeles a mediados de los 70.

22: amor y misericordia

El director Bill Pohlad y los escritores Michael Alan Lerner y el elenco de Oren Moverman Los chicos de la playa’Brian Wilson en una luz honesta en Love & Mercy de 2015. La icónica historia del cantante y compositor está hecha a medida para el cine, con Love & Mercy centrada en el período crucial de mediados de los 60 durante el cual el grupo creó su obra maestra, Sonidos de mascotas, y las luchas que Wilson enfrentó posteriormente. Los actores Paul Dano y John Cusack intervienen con asombrosas actuaciones duales como Wilson, en diferentes etapas de su carrera, y se deben repartir más felicitaciones por la minuciosa recreación de la película de los métodos de grabación de The Beach Boys.

21: 8 millas

Se podría argumentar que 8 Mile no es realmente una película biográfica, ya que EminemJimmy “B-Rabbit” Smith es un personaje ficticio. Sin embargo, podría sentir que merece una alta clasificación en cualquier lista respetuosa de las mejores biografías musicales para proporcionar una visión genuina de la escena milenaria de hip-hop de Detroit a través de la carrera temprana del rapero superestrella en la ciudad. Más animado por el desempeño apasionado y ultra franco de Eminem, 8 Mile elevó significativamente el perfil global del hip-hop y, gracias a su éxito derivado ganador del Oscar, ‘Lose Yourself’, no solo recuperó su costoso presupuesto ($ 40 millones), pero generó enormes ingresos de taquilla que se cree que superaron los $ 240 millones.

20: Backbeat

Backbeat (1994) del director Iain Softley profundizó en la era previa a la fama de Hamburgo de The Beatles, cuando The Fab Four eran The Fab Five con el mal protagonizado Stu Sutcliffe en el bajo. Las canciones de los Beatles fueron regrabadas para la película por un conjunto de estrellas de rock alternativo que incluye Dave Grohl, MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO.Es Mike Mills y Sonic YouthThurston Moore, mientras que el guión se concentró en la estrecha amistad entre Sutcliffe y John Lennon, interpretado convincentemente por Stephen Dorff e Ian Hart, respectivamente. Desde entonces, Backbeat ha sido elogiado por expertos como Julian Lennon y Pete Best, y se adaptó a una exitosa producción teatral en 2010.

19: Selena

Selena de 1997 es la historia de Selena Quintanilla-Pérez, quien pasa del talento infantil precoz a una estrella del pop en rápido crecimiento tanto en los Estados Unidos como en su México natal, solo para ser asesinada por Yolanda Saldivar, la presidenta de su club de admiradores, cuando era solo 23. En sí mismo, es una historia sensacional, aunque el atractivo de la película biográfica podría haber permanecido a nivel de culto si Jennifer Lopez no hubiera sido elegida para el papel protagonista. Para ser justos, J-Lo desempeña el papel a la perfección, ganando elogios generalizados y una merecida nominación al Globo de Oro por su interpretación del cantante. Mientras tanto, el padre de Selena, Abraham Quintanilla, Jr., se desempeñó como productor y consultor para garantizar que la película evitara los peores excesos de Hollywood.

18: obligado por la gloria

Adaptado libremente de su autobiografía de 1943 en parte ficticia del mismo nombre, Bound For Glory es un retrato bellamente enmarcado del enigmático Woody Guthrie. Disparado lujosamente por el director Hal Ashby, presenta a David Carradine en el papel principal y sigue a la estrella popular pionera en su migración al estilo Grapes Of Wrath desde su hogar de Dust Bowl Oklahoma a la tierra prometida de California durante el apogeo de la Gran Depresión. Carradine realiza una actuación convincente como Guthrie, y bien pudo haber obtenido un Oscar si Bound For Glory no hubiera estado en contra de personajes como All The President’s Men, Rocky y Taxi Driver en 1976.

17: La Bamba

Su trágica muerte junto a Buddy Holly y The Big Bopper en un accidente aéreo el 3 de febrero de 1959 inevitablemente eclipsó la vida de Richie Valens antes de La Bamba. Sin embargo, el sincero retrato de Luis Valdez en 1987 del carismático pionero del rock and roll nacido en México ayudó a restablecer el equilibrio. Lou Diamond Phillips es eléctrico en el papel principal, pero aunque la película es cronológicamente amplia, no es una representación directa de la vida de Valens, ya que profundiza en cómo el éxito profesional de Valens impactó en la vida de su medio hermano, Bob Morales, su novia Donna Ludwig y el resto de su familia. La película hizo negocios enérgicos en ambos lados del Atlántico, con la versión de Los Lobos de la canción titular encabezando las listas de los Estados Unidos y el Reino Unido.

16: pájaro

Producido y dirigido por el ícono de Hollywood Clint Eastwood, Bird (1988) protagoniza a Forest Whitaker como el brillante pero mercurial saxofonista de jazz. Charlie Parker. La leyenda, las luchas históricas de Parker incluyeron batallas con la drogadicción, la muerte de su hijo y un ataque al corazón antes de su propia muerte prematura, de 34 años, momento en el que ya se había unido al panteón de los grandes del jazz. Construido como un montaje de escenas de la vida de Parker, Bird es fascinante y luego produjo un Globo de Oro al Mejor Director para Eastwood y un gong de Mejor Actor para el Festival de Cine de Cannes para Whitaker.

15: Sid y Nancy

Sid & Nancy, Alex Cox vuelve a contar la historia de amor condenada del ícono punk Sid Vicious con Nancy Spungen, opinión polarizada desde el principio. El líder de Sex Pistols, John Lydon, más tarde lo atacó en su autobiografía, y tiene razón, porque (como hizo Malcolm McLaren con La estafa del gran rock and roll) el guión se toma grandes libertades con la historia real de la banda. A pesar de esto, y del hecho de que fue un fracaso financiero tras su liberación, en 1986, Sid & Nancy ha sido reevaluado desde entonces. El respetado crítico estadounidense Roger Ebert llamó al dúo fallecido “Romeo y Julieta del punk rock”, y los protagonistas de la película, Gary Oldman (Tinker Tailor Soldier Spy, Darkest Hour) y Chloe Webb presentan actuaciones apasionantes y conmovedoras que han establecido la reputación de Sid y Nancy como Un clásico de culto en piedra.

14: no estoy allí

La creación colectiva de Oren Moverman de Love & Mercy y el director de Velvet Goldmine, Todd Haynes, Bob Dylan La película biográfica I’m Not There (2007) es a menudo tan enigmática como su tema influyente. En el papel, la premisa: las estrellas en pantalla Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Ben Whishaw y el tan extrañado Heath Ledger retratan a Dylan en diferentes etapas de su vida, parecería ambicioso, por decir lo menos, aún Haynes entrelaza la narración maravillosamente y todos los actores juegan un cegador, asegurando que I’m Not There es una película biográfica de Bob Dylan que incluso el fanático casual debería ver.

13: Detrás del candelabro

Dirigida por Steven Soderbergh (Sex, Lies, and Videotape, Erin Brockovich), la película biográfica de Liberace Behind The Candelabra (2013) estuvo en producción durante la mayor parte de una década y fue originalmente una película para televisión. Sin embargo, después de llegar a la pantalla plateada, la película ganó varios premios Emmy y un Globo de Oro. Basado en las memorias del último nombre del amante de Liberace, Scott Thorson, del mismo nombre, detalla la última década del extravagante pianista, con Michael Douglas (Liberace) y Matt Damon (Thorson) presentando excelentes actuaciones. Conmovedor y salaz, es una película biográfica absorbente que incluso los vagamente curiosos deberían ver.

12: Elvis

Varios directores han intentado capturar Elvis PresleyLa vida mercurial desde su muerte prematura, en 1977, pero Elvis (1979) de John Carpenter sigue siendo el punto de referencia. El entonces poco conocido Kurt Russell recibió una nominación al Emmy por su interpretación memorable del Rey, capturando su carisma melancólico sin caer en la parodia. Si bien Russell en realidad no cantaba en la película (sincronizaba los labios con las voces grabadas por la estrella del country Ronnie McDowell), logró canalizar el poder crudo de Presley en su mejor momento electrizante en el escenario.

11: control

Inevitablemente creando un mito y un estado de culto duradero, el cantante de Joy Division, Ian Curtis, se suicidó con solo 23 años, justo cuando su banda con sede en Manchester estaba en la cúspide del éxito principal después de dos excelentes álbumes aclamados por la crítica. La excelente película biográfica de 2007 de Anton Corbijn, Control, elimina gran parte de la leyenda y los rumores para revelar a Curtis el ser humano: un individuo complejo y defectuoso que en última instancia no puede conciliar tener una aventura amorosa mientras está casado con un niño pequeño. Tanto Sam Riley, como Curtis, y Samantha Morton, como su esposa, Deborah, son muy convincentes, y la dependencia del director en imágenes en blanco y negro captura vívidamente la severidad del paisaje mancuniano una década antes de que la ciudad se transformara en el epicentro de genial durante la era de Madchester.

10: ¿Qué tiene que ver el amor con eso?

Adaptada del libro I, Tina, de Tina Turner y Kurt Loder, esta popular película biográfica fue una gran noticia en la taquilla en 1993, recaudando casi $ 40 millones solo en los Estados Unidos. Dirigida por Brian Gibson, trata sobre la tempestuosa relación entre Ike y Tina Turner, cuya serie de éxitos notables producidos por Phil Spector no pueden ocultar el hecho de que Tina está sufriendo a manos de su esposo abusivo. Después del divorcio, Tina se convertiría en una superestrella mundial por derecho propio, y es retratada con simpatía por Angela Bassett, ganadora del Globo de Oro, mientras que Laurence Fishburne está igualmente inspirada como la cruel y volátil Ike.

9: La vida en rosa

La actriz francesa Marion Cotillard ya había comenzado a demostrar su valía en el escenario mundial a principios de los años 2000 con papeles en películas convencionales como A Good Year de Ridley Scott, en la que interpretó junto a Russell Crowe. Sin embargo, pocos habrían esperado que ella brillara tanto como lo hizo mientras interpretaba al extraordinario cantautor Edith Piaf en La Vie En Rose de Olivier Dahon. De hecho, Cotillard hace un trabajo notable al capturar la vulnerabilidad y la volatilidad de The Little Sparrow a medida que se eleva de la cuneta a las presentaciones en las salas de música más grandes de Francia en esta memorable película biográfica de 2007. La actriz recibió acertadamente un Premio de la Academia por el papel, marcando la primera vez que se le otorgó un Oscar por un papel en idioma francés.

8: La historia de Buddy Holly

Lanzado en 1978, la película biográfica Buddy Holly del director Steve Rash presenta a Gary Busey interpretando un retrato admirable del cantautor nacido en Lubbock que influyó en futuros nombres icónicos como The Beatles y Los Rolling Stones. Todavía eminentemente observable, traza la vida de Holly desde el rockero adolescente en Texas hasta el estrellato mundial con The Crickets, y su carrera en solitario de los últimos días, que involucra un intenso calendario de giras que reclamaría prematuramente su vida en un accidente aéreo en febrero de 1959. Busey recibió con razón una nominación al Oscar por su actuación y The Buddy Holly Story sigue siendo una entrada aclamada constantemente en las mejores biografías musicales de todos los tiempos.

7: La hija del minero de carbón

Reputada a mano por la propia artista, Sissy Spacek realizó una discutible mejor actuación profesional en su interpretación de la atribulada estrella del country Loretta Lynn en esta aclamada película biográfica de 1980. Basado en la autobiografía de Lynn, y también con Tommy Lee Jones y La bandaLevon Helm, Coal Miner’s Daughter sigue la vida de la legendaria cantante, desde su infancia desesperadamente pobre hasta el estrellato, con la actuación inspiradora de Spacek que le valió un Premio de la Academia. Sigue siendo una película biográfica con un atractivo general, y su álbum de banda sonora derivado también vendió medio millón de copias y se convirtió en oro.

6: Amadeus

Disparado generosamente sin gastos, Amadeus de 1984 es One Flew Over The Cuckoo’s Nest, la biografía ficticia del director del compositor pionero del siglo XVIII, Miloš Forman, Wolfgang Amadeus Mozart, con la trama centrada en la notoria rivalidad entre Mozart (interpretada con una intensidad despiadada por Tom Hulce) y el compositor italiano Antonio Salieri (F Murray Abraham) en la corte del emperador José II. Ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos, es una epopeya grandiosa en el mejor sentido posible del término y ganó ocho asombrosos Premios de la Academia, incluido un Oscar a la mejor película.

5: Lady Sings The Blues

Un ícono jugó con otro en 1972 Lady Sings The Blues, con diva del alma Diana Ross convirtiéndose en una actuación dominante como legendario cantante de jazz Billie Holiday. Dirigida por Sidney J Furie de The Ipcress File, la película sigue a la estrella del jazz desde su traumática juventud hasta su fama. Si bien la historia tira algunos golpes en lo que respecta a los demonios personales de Holiday, termina en una nota alta, recreando su regreso triunfante al escenario en el Carnegie Hall de Nueva York. Lady Sings The Blues recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia, e incluso notoriamente el crítico de cine estadounidense Roger Ebert admitió que la interpretación de Ross de Holiday fue “una de las grandes actuaciones de 1972”.

4: caminar la línea

Una de las películas más exitosas de 2005, la muy esperada del director James Mangold Johnny Cash biopic no decepcionó. Basado en dos autobiografías separadas escritas por el icónico cantante y compositor, Walk The Line presentó actuaciones electrizantes de Joaquin Phoenix como Cash y Reese Witherspoon como June Carter, y profundiza en los altibajos de la vida de The Man In Black, desde su carrera musical y su romance con Carter hasta sus luchas con las drogas y el alcohol, y sus espectáculos legendarios en la famosa prisión Folsom de Estados Unidos, en enero de 1968. Muy aclamado, Walk The Line consiguió cinco nominaciones al Oscar, y Witherspoon se llevó a casa el Premio a la Mejor Actriz.

3: Directamente de Compton

NWA la película biográfica Straight Outta Compton (2015) fue dirigida por F Gary Gray, pero los miembros sobrevivientes del equipo de hip-hop influyentes estuvieron involucrados en todo momento, con Cubo de hielo y Dr. Dre produciendo, y Ice Cube interpretado por su hijo de la vida real O’Shea Jackson, Jr. En consecuencia, esta es una película biográfica que tira pocos golpes y se esfuerza por mantenerla real, al menos desde la perspectiva del grupo. Muy absorbente en todo momento, Straight Outta Compton obtuvo una gran cantidad de premios de la industria, incluido un Oscar al Mejor guión original, y también inspiró el aclamado álbum en solitario del Dr. Dre Compton.

2: rayo

Escrito, dirigido y producido por Taylor Hackford, Ray (2004) se enfoca en 30 años en la vida del pionero de la música soul / icono de R&B Ray Charles, rastreando el arco de su carrera desde sus primeros años en los clubes en el circuito chitlin de América del Norte hasta su éxito cruzado con Atlantic Records, su declive comercial durante los años 70 y su notable regreso en los últimos días, ganando un Grammy por su colaboración con Chaka Khan “Seré bueno contigo”. Jamie Foxx rezuma carisma en el papel principal y su desempeño que definió su carrera le valió cinco premios de la industria, incluyendo un Oscar, un BAFTA y un Globo de Oro.

1: Rapsodia Bohemia

Uno de los mayores lanzamientos de 2018, la película biográfica de Queen Bohemian Rhapsody ya ha dejado atrás a la competencia en el sentido comercial, con Billboard calificándola como la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos en diciembre de 2018 y llegando la noticia de que había recaudado $ 900 sin precedentes. millones en todo el mundo en enero de 2019. Sin embargo, también ha sido un fenómeno crítico, atrayendo múltiples premios de la industria, incluido el codiciado Mejor actor por la magnífica representación de Rami Malek de Freddie Mercury. Cambió completamente todas las expectativas de lo que pueden lograr las mejores biografías musicales.