Grabado en el Lado Dos en blanco de EP de Dead Kennedys ‘In God We Trust, Inc cinta de cassette EP son las palabras, “Grabar en casa está matando ganancias de la industria récord. Dejamos este lado en blanco para que pueda ayudar ”. Hay algo en esa declaración que captura la naturaleza externa de grabar y mezclar en los propios casetes. La grabación casera en los años 80 no necesariamente mató a la industria discográfica, pero el formato de cassette dio voz a aquellos a los que la corriente principal no siempre tenía oído.

Esto es especialmente cierto cuando los artistas evitan la tecnología moderna de grabación en el hogar, como Pro Tools y GarageBand, y solo presionan simultáneamente Play y Record en una vieja platina de cintas. Hay ciertos artistas que aparecen cada vez que se discute este género, y algunos que, por alguna razón, se olvidan. Aquí, trataremos de honrar a ambos …

Daniel Johnston

Ninguna discusión sobre los héroes de las cintas de baja fidelidad estaría completa sin mencionar a Daniel Johnston, quien dejó su marca vendiendo cassettes en Austin, Texas. Con sus portadas de discos dibujadas a mano, su falsetto y su órgano que suena como un juguete para niños, las canciones de Johnston fueron instantáneamente encantadoras y tenían una sensibilidad pop que no podía ser igualada fácilmente.

Cuando Kurt Cobain proclamó que uno de sus álbumes favoritos era Yip / Jump Music y fue visto con una camiseta estampada con la portada del álbum Hi, How Are You, lo que provocó una guerra de ofertas entre los sellos. Todo esto fue mientras Johnston todavía era residente de un hospital psiquiátrico. Tom Waits, Eels, The Flaming Lips y muchos otros artistas han elogiado su trabajo e incluso han participado en un álbum de versiones de tributo.

R Stevie Moore

Cualquier lista de lo-fi y Música de bricolaje tiene que incluir al hombre que fue pionero del género en sí, R Stevie Moore, considerado durante mucho tiempo el padrino de la grabación casera. Moore ha estado haciendo música desde 1968 y ha lanzado más de 400 álbumes en su vida, incluido el más reciente en 2019 con Afterlife. Moore encarnó el espíritu del bricolaje antes de que el punk existiera y autoprodujo su álbum debut Phonography en 1976. A pesar de la etiqueta de “artista extraño”, la experiencia de Moore como un arreglista talentoso lo colocó en una liga diferente.

Con una gran cantidad de trabajo a su nombre, no hay un género en el que no haya incursionado, pero su dominio del pop del siglo XX es evidente en pistas como “Here Comes the Summer Again” y la más reciente “Pop Music”. Después de construir una base de admiradores de culto a través de su R Stevie Moore Cassette Club, la música de Moore llegó a un público más amplio gracias al advenimiento de Internet. Desde entonces, su perfil ha aumentado significativamente gracias a su mayor defensor, Ariel Pink, quien seleccionó una recopilación de su música y lo invitó a una gira. La vida de Moore fue más explorada en el documental de 2012, Soy un genio (y no hay nada que pueda hacer al respecto.

Las cabras de montaña

Uno de los artistas de grabación de lo-fi más prolíficos es probablemente The Mountain Goats. John Darnielle, el único miembro constante de la banda y compositor principal, ha estado lanzando lanzamientos casi todos los años de la existencia de la banda, desde 1991. Las primeras grabaciones se hicieron de varias maneras, especialmente la grabación de Full Force Galesburg y All Salve al oeste de Texas en una grabadora de cassette Panasonic. Las canciones son cortas y estructuralmente simples pero líricamente densas; Darnielle escribe varias canciones con una historia. Trata a sus personajes con una empatía entrañable.

No fue hasta mediados de los años 00 que comenzó a ser más autobiográfico, con el álbum We Shall All Be Healed. Darnielle ha vivido en todas partes y tiene varias canciones “Going To”, incluidas “Going To Alaska”, “Going To Chino”, “Going To Wisconsin” y otras. También hay caracteres recurrentes de Alpha Couple (“Alpha Sun Hat”, “Alpha Rats Nest”, etc.) en algunas de sus primeras grabaciones. Probablemente se podría escribir un libro completo sobre la producción y la composición de canciones detrás de The Mountain Goats, pero un buen punto de entrada es We Shall All Be Healed, un álbum personal y de corte. Para la experiencia completa de lo-fi, All Hail West Texas, es otro destacado, gracias en parte a la canción de apertura, “The Best Ever Death Metal Band in Denton”.

Julie Ruin

Incluso los proveedores de la escena de lo-fi a menudo pasan por alto la fenomenal banda de formación de Kathleen Hanna después de Bikini Kill y formación previa a Le Tigre, Julie Ruin. No debe confundirse con su banda actual, The Julie Ruin, la colección de Julie Ruin fue escrita, interpretada, producida y grabada en el dormitorio de Kathleen Hanna, utilizando una caja de ritmos de $ 40. Algunos podrían pensar que estas grabaciones especiales e íntimas contienen las semillas que eventualmente florecerían en la banda electrónica feminista punk, Le Tigre. Hay algo especial en esta grabación, ya que suena casi voyeurista.

Kathleen explicó en la película biográfica The Punk Singer: “Realmente quería comenzar a cantar directamente a las mujeres. Suena como la cultura del dormitorio. Suena como algo que una niña hizo en su habitación. El dormitorio de una niña a veces puede ser este espacio de verdadera creatividad. El problema es que estas habitaciones están todas separadas entre sí. Entonces, ¿cómo tomas esa habitación que estás separada de todas las otras chicas que están secretamente en sus habitaciones escribiendo cosas secretas o haciendo canciones secretas? Quería que el disco de Julie Ruin sonara como si una chica de su habitación hiciera este disco, pero no solo lo tiró o no estaba solo en su diario, sino que lo sacó y lo compartió con la gente “.

Arroyo

antes de Arroyo estaba grabando Sea Change o haciéndose un “corte de pelo del diablo”, estaba grabando cassettes extraños y vendiéndolos por todo Los Ángeles y Nueva York. Cuando era niño, vivía en Los Ángeles, absorbiendo lugares de Beat jazz con su hermano, o escuchando hip-hop y aprendiendo a bailar breakdance. En algún momento, descubrió el blues y finalmente se mudó a Nueva York, donde cayó en la escena anti-folk. Se dio cuenta de que podía escribir canciones sobre incluso los temas más banales con letras asociativas gratuitas, y sería diferente e interesante. Regresó a Los Ángeles y ganó una reputación excéntrica por tocar canciones folclóricas y hacer representaciones artísticas con accesorios extraños en bares y cafeterías, entre otras bandas.

Beck hizo cinta sobre cinta durante este tiempo. En cierto momento, alguien le presentó a Karl Stephenson, productor de discos de Rap-A-Lot, y, con Tom Rothrock de Bong Load Records, cortaron “Loser”, y el resto es historia. El período de cassette de baja fidelidad de Beck todavía se puede encontrar en la colección Stereopathetic Soulmanure, que presenta al favorito de los fanáticos “Satan Gave Me a Taco”. Beck nunca dejó de experimentar con grabaciones caseras que doblaban el género, y nunca perdió su aprecio por los artistas externos como él. De hecho, la muestra “That was a good drum break” en “Where It’s At”, del aclamado Odelay, proviene del próximo artista …

Las ranas

A pesar de su estética de baja fidelidad, The Frogs fue uno de los actos más atrevidos y controvertidos en el rock and roll. Comenzados por los hermanos Jimmy y Dennis Flemion de Milwaukee, atrajeron a admiradores famosos (Eddie Vedder, Billy Corgan de Rompiendo calabazas y el fallecido Kurt Cobain, por nombrar algunos), pero nunca se rompió como un acto para un público más amplio. Sus canciones son cortas y pegadizas, pero también irreverentes, y abordan temas tabú como la sexualidad, la raza y la religión. Debido a sus letras inflamatorias, la gente generalmente amaba o detestaba a The Frogs.

La banda vio sus canciones como un lenguaje irónico, pero otros las encontraron tremendamente ofensivas. Si bien las canciones son folk-rocky, el aspecto del grupo fue decididamente glamoroso. Un hermano se pondría alas de murciélago de seis pies y a menudo habría pelucas y pirotecnia involucrados en su espectáculo en el escenario. Su estatus de culto alcanzó su pináculo en los años 90, cuando el grupo abrió para Pearl Jam y Mudhoney, y tocaron en la segunda etapa en Lollapolooza, donde Billy Corgan a menudo se unía a ellos. Su tercer álbum, My Daughter the Broad, es una gran recopilación de las grabaciones caseras improvisadas del grupo a finales de los 80, con una versión de Chuck Berry‘S’ Reelin ‘y Rockin’.

MOTO

Masters Of The Obvious, o, como se les conoce mejor, MOTO, es una banda de garage con sede en Nueva Orleans, con Paul Caporino como el único miembro consistente. Conocido a menudo como “Ramones con mejores bromas”, MOTO comenzó su carrera en el mundo de las grabaciones caseras como una forma de correr la voz sobre ellos. Caporino grabaría las cintas como demos y luego decidiría si eran lo suficientemente buenas para distribuirlas. Las canciones son increíblemente pegadizas, con referencias de guiño y guiño a otros artistas, como Joy Division, Black Flag o Los Beatles.

Sus canciones también son increíblemente rápidas. Si alguna vez ves a Caporino en vivo, comienza cada canción con “Ready, aim, fire”, no “One, two, three, four”. Con títulos como “Dance Dance Dance Dance Dance To the Radio” o “Dick About It”, sabes que el tema no es serio, pero estarás tarareando sus canciones por el resto de tus días. Mientras que el punk a veces ha tenido poco humor, MOTO entrega sus bromas de segundo año con mordisco político.

La cultura de la cinta de los años 80 finalmente dio lugar a la estética de baja fidelidad de los años 90, donde la mala calidad de audio fue la máxima insignia de autenticidad. Si bien la gente rara vez graba más en analógico, el espíritu desgarbado de la grabación de bricolaje resurgió a mediados de los años 00, dando lugar a bandas de lo-fi, anti-folk y scuzzy de rock como Wavves, The Moldy Peaches y Sleigh Bells.

Si bien el uso compartido de cintas fue una vez el sello distintivo de la escena underground independiente, el formato se ha resurgido en los últimos años con artistas de renombre que reeditan su catálogo posterior en cassette, incluido Eminem (The Slim Shady LP) y Blink-182. Los sellos más pequeños también se han intensificado para servir a este mercado de culto, incluidos Burger Records en California y Post / Pop Records, con sede en Londres. Justo cuando pensabas que el medio estaba muerto, ha vuelto a la vida e incluso tiene festivales enteros dedicados a él, desde el Festival de Música de Cinta de San Francisco hasta el Festival Cassette Indoor en los Países Bajos.

Para obtener más cortes de baja fidelidad, escucha la lista de reproducción de Alternative Classics en Spotify.