Puede ser un cliché sugerir que las mejores bandas de rock del mundo necesitan atravesar su “tercer álbum difícil”, sin embargo, a lo largo de los años, esa es una etiqueta que se ha asociado con frecuencia MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO.Fábulas de la reconstrucción.

Peter Buck reconoció este hecho en sus notas de manga para la edición de lujo del 25 aniversario del álbum, lanzada en 2010, cuando escribió: “Con los años, se ha acumulado cierta confusión sobre Fables Of The Reconstruction. Por alguna razón, las personas tienen la impresión de que los miembros de R.E.M. no me gusta el disco. Nada podría estar más lejos de la verdad … Es un favorito personal y estoy realmente orgulloso de lo extraño que es. Nadie más que R.E.M. podría haber hecho ese registro “.

Escucha Fables Of The Reconstruction en Apple Music y Spotify.

En retrospectiva, Buck es absolutamente correcto. Lejos de ser “difícil”, Fables … es en realidad un disco trascendente que emana un encanto enigmático que ha asegurado que ha conservado un lugar especial en los corazones de los admiradores a largo plazo de la banda. Sin embargo, como admitirían los cuatro miembros de la banda, el álbum no se creó en las circunstancias más fáciles.

Aunque R.E.M. había disfrutado de una fructífera asociación con su equipo de estudio de Don Dixon y Mitch Easter mientras hacía Murmullo y Cálculo, estaban ansiosos por trabajar con un productor diferente para su tan esperado tercer álbum. Después de mucha consideración, el concierto fue para la elección principal de Peter Buck, Joe Boyd, famoso por su trabajo con artistas legendarios del folk-rock de finales de los 60 y principios de los 70, como Nick Drake, Convención de Fairport y Richard y Linda Thompson.

Aunque estadounidense de nacimiento, Boyd llevaba mucho tiempo viviendo en Londres y R.E.M. debidamente cruzado el Atlántico para las sesiones, que continuaron durante seis semanas desde finales de febrero hasta principios de abril de 1985. Las condiciones en la capital inglesa eran menos que ideales para la banda. Se enfrentaron a un largo viaje diario desde sus excavaciones en Mayfair hasta Livingston Studios, cerca de Alexandra Palace, en Wood Green, y durante su estadía en la ciudad, Londres todavía se vio atrapado por el final de un invierno especialmente duro. Como Buck admitió más tarde, recordó: “Llovió todos los días, no nevaba”.

Un enfoque meticuloso de los detalles.

Las sesiones en sí también estaban supuestamente cargadas en ocasiones, con una tensión creativa que surgía debido a la frustración de la banda con el enfoque meticuloso de Boyd al detalle. Durante las sesiones Murmur and Reckoning, Don Dixon y Mitch Easter trabajaron rápidamente y alentaron libremente a R.E.M. para experimentar, sin embargo, Boyd pasó largas horas mezclando y remezclando las pistas, y la banda sintió que este proceso minucioso anulaba la espontaneidad y la energía de sus actuaciones.

Sin embargo, a pesar del clima sombrío y el humor supuestamente sombrío de los miembros de la banda, el récord con el que emergieron sigue siendo un triunfo absoluto. Catalizado por una molesta y cromática figura de guitarra de Buck, la canción de apertura que atrae la atención de las Fábulas, “Feeling Gravity’s Pull”, se acentuó aún más con un cuarteto de cuerda y una lírica oblicua Stipe que hace referencia al fotógrafo surrealista Man Ray. Al secuenciarlo como el corte principal del registro, quedó muy claro que R.E.M. estaban ansiosos por estirar sonoramente. La presencia de temas como el impactante ‘Cant Get There From Here’ (asistido por latón) (su título deliberadamente mal escrito, como la mayoría de las contracciones y posesivos en los títulos REM) y la balada enriquecida con banjo y piano ‘Wendell Gee’ continuó Reforzar la sensación general de que la banda ya estaba superando el pop pop de guitarra que hasta ahora había cimentado su reputación.

Cuentos populares pastorales

Como Stipe le reveló a Allan Jones de Melody Maker en el momento del lanzamiento del álbum, había estado escuchando mucha música folklórica de los Apalaches antes de la grabación de Fábulas … y se sintió fascinado por la tradición oral de las leyendas locales transmitidas de generación en generación. . Estos cuentos populares pastorales se mezclaron con las letras de Stipe en varias de las mejores canciones del álbum, como ‘Wendell Gee’, el ritmo ‘Driver 8’ relacionado con el ferrocarril y el ‘Old Man Kensey’ superficialmente siniestro, que celebró un excéntrico Individuo que vive en el sur profundo. También relacionado con la tradición de contar historias, el primer sencillo del álbum, “Cant Get There From Here”, provino de un coloquialismo rural estadounidense que a menudo se usa en respuesta a la solicitud de un viajero de direcciones difíciles.

En otros lugares, la banda hizo más avances audaces. El “Subastador (otro motor)” atípicamente dentado y agresivo presagió el sonido urgente y himmético que R.E.M. perseguirían en su cuarto álbum, El rico concurso de la vida, mientras que el exuberante “Green Grow The Rushes” insinuó la incipiente conciencia política de Michael Stipe. La amiga íntima de Stipe, Natalie Merchant de 10,000 Maniacs, ha declarado que la canción surgió de un pacto que el dúo hizo para escribir canciones sobre el genocidio de los indios americanos, que también produjo la canción ‘Among The Americans’ del álbum de 10,000 Maniacs de 1985, La silla de los deseos.

Una tradición de mitos y misterios.

Después de la gira de Pre-Construction de la banda por los Estados Unidos (donde Billy Bragg solía abrir para R.E.M.), Fables Of The Reconstruction se lanzó en junio de 1985, obteniendo noticias positivas de los críticos. Parke Puterbaugh, de Rolling Stone, le dio al álbum cuatro estrellas y elogió la asociación de la banda con Joe Boyd, sugiriendo: “El enlace de R.E.M con Boyd tiene mucho sentido. La Inglaterra rural y el sur rural, todos los miembros de la banda son georgianos, comparten una profunda tradición de mitos y misterios que se nutre del vínculo entre el hombre y la tierra “. Mientras tanto, en el Chicago Tribune, el escritor Greg Kot sintió que Fables … “tiene una sensación lánguida y nocturna, acentuada por canciones que parecen girar en torno a temas de viajes, búsqueda y agotamiento”.

Fables Of The Reconstruction continuó la constante infiltración de la banda en la corriente principal, alcanzando el número 28 en el Billboard 200, vendiendo de manera constante y finalmente recibiendo una certificación Gold en 1991. Los dos singles estadounidenses del disco, ‘Cant Get There From Here’ y ‘Driver 8’, también alcanzó su punto máximo dentro del Top 30 de la lista Billboard Mainstream Rock, y el IRS encargó videos para ambos.

Con el guión gráfico involucrando a la banda retozando en un campo de heno y arrojándose palomitas de maíz en una película de autocine, la promoción de “Cant Get There From Here” disfrutó de la exposición en MTV y ayudó a poner en la cama el mito de que R.E.M. fueron las bandas más serias y enigmáticas. Mirando hacia atrás en el rodaje en An Hour With R.E.M. de MTV, transmitido en 2001, Peter Buck explicó: “Entonces, tenemos dinosaurios y monstruos en el fondo. Probablemente sea el video más gracioso que hayamos hecho. Para una banda que se destaca por no tener sentido del humor, disfruto de ese aspecto “.

La extensa gira en el extranjero de la banda también había comenzado a abrir puertas al escenario mundial, asegurando que cuando Fables … se lanzó en Europa, alcanzó el puesto número 35 en el Reino Unido, obteniendo la posición más alta en la lista de R.E.M. hasta la fecha. El primer show en vivo después del álbum de la banda también los vio regresar a Inglaterra, donde aparecieron en lo que ahora se lee como un proyecto de ley legendario, apoyando U2 junto a Billy Bragg, Spear Of Destiny y Ramones frente a una multitud de 50,000 personas en Milton Keynes Bowl.

Mientras todavía estaba en Europa, R.E.M. jugó un segundo gran apoyo de U2 junto a The Alarm and Squeeze en el Croke Park de Dublín, antes de actuar en varios de los mejores festivales de verano, incluidos dos grandes eventos en Bélgica, Rock Torhout y Rock Werchter, en diversos proyectos de ley que también presentan a Lloyd Cole y The Commotions, Depeche Mode y Joe Cocker.

Una instantánea esencial

Cuando el verano se convirtió en otoño, R.E.M volvió a tomar el camino con venganza, realizando tres largos turnos consecutivos de servicio. Bajo el lema Reconstrucción I, el primer tramo de la gira de la banda por los Estados Unidos pasó por 40 conciertos en julio y agosto, terminando con un espectáculo recibido con entusiasmo en el prestigioso Radio City Music Hall de Nueva York el 31 de agosto.

MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. regresaron a los EE. UU. y Canadá para otro largo recorrido de servicio a nivel nacional durante noviembre y diciembre, pero, intercalados en el medio, su gira Reconstruction II los encontró jugando en sus lugares más grandes de Europa hasta la fecha, incluido el cavernoso salón de baile Barrowlands de Glasgow y dos casas llenas en El estimado Hammersmith Palais de Londres.

En el camino, Stipe y compañía ofrecieron una de sus actuaciones más memorables para la serie de conciertos Rockpalast de la televisión alemana, en el Zeche Arena en Bochum. Una instantánea esencial de esta notable banda joven que alcanzó su primer pico importante, el video capturó a R.E.M interpretando un set de 17 canciones, más múltiples codificaciones, mezclando los mejores momentos de sus tres álbumes con diversas versiones de versiones. También intercalados en la lista de canciones había dos gemas no grabadas, “Fall On Me” y “Hyena”, que en breve aparecerían entre las pistas clave del avance principal de la banda, Lifes Rich Pageant.

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