Desde que alguien colocó dos plataformas giratorias una al lado de la otra y comenzó a reproducir discos consecutivamente, la pista de baile ha sido sometida a todo tipo de megabombas, desde golpes cortos y agudos hasta cortes profundos, muchos de los cuales han tenido una vida media nuclear. Aquí hay una selección en miniatura de algunos de los clásicos que revela la historia de la música del club desde los primeros días hasta la era actual.

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Polydor principal James BrownLa lucha del alma en la forma apretada y sudorosa del funk era perfecta para los días en que la palabra “disco” todavía se refería al lugar, en lugar de la música. Entre las piezas de Brown certificadas como dañinas en los locales nocturnos más modernos de Nueva York estaba ‘Sudor frío’, dado el máximo galardón en virtud de haber sido muestreado cientos de veces desde entonces. Otro acto de Polydor, Timmy Thomas, proporcionó un desarrollo crucial en 1972 al ser uno de los primeros en utilizar una de las primeras cajas de ritmos en su hermoso y conmovedor himno balear. “¿Por qué no podemos vivir juntos?”.

Primeros días: Larry Levan y Paradise Garage

Los ritmos constantes de la música electrónica se adaptaban a la pista de baile, incluso si los primeros innovadores como el Kraftwerk de Alemania tal vez hubieran sido perdonados si no hubieran esperado los gustos de “Trans Europe Express” para hacerse popular en lugares como el legendario Paradise Garage de Nueva York. Giorgio Moroder apuntaba más directamente a los clubes con Donna SummerEs inmortal ‘Siento amor’. Ha habido innumerables remakes y despegues, pero el difunto Patrick Cowley triunfó en su remix magistral temprano de 16 minutos.

Alguien más giró fuertemente en el Paradise Garage. Grace Jones, cuyos álbumes se reeditan gradualmente, con todo tipo de extras. La caja Disco de 2015 reúne sus primeras grabaciones criminalmente subestimadas; su álbum revolucionario, Cuero sintético cálido, se reeditará el 17 de junio y presenta rarezas como ‘Vida privada (versión Dub)’, donde su primer gran golpe fugaz es sometido a un tratamiento suntuosamente largo y auténtico de las Indias Occidentales.

El lamentado DJ de The Garage, Larry Levan, ha tenido algunos de sus mejores trabajos de producción y remix reunidos en el tremendo Genio del tiempo Colección de dos discos. Incluye muchos cortes de las musas de Levan, como el de Gwen Guthrie “Candado (Larry Levan Mix)”. Los Soulsters de la época tenían cada gramo de emoción exprimido de sus producciones mientras Levan los transformaba dramáticamente para adaptarse a los ideales de su club.

El auge de la casa de Chicago y el techno de Detroit

Hacia el final del reinado de Paradise Garage, Levan naturalmente se había entusiasmado con los sonidos de la casa que emergían de Chicago. Su viejo amigo Frankie Knuckles fue instrumental en la creación del género en el club Warehouse y otros lugares, y sus grabaciones para Virgin incluyen el delicioso clásico de deep house ‘The Whistle Song’. De vuelta en Nueva York, la escena de la casa y el garaje posterior a Levan produjo artistas que desde entonces han definido en gran medida el género para los puristas. Kenny “Dope” González y el equipo de producción Masters at Work de “Little” Louie Vega se encontraban entre los que mantenían visibles los vínculos a las raíces de la discoteca en la pista de baile, lo que hacía que la conexión fuera completamente explícita en temas como su versión de Loleatta Holloway. ‘Huir’, grabado bajo el estandarte Nuyorican Soul para Talkin ’Loud.

En Detroit, el techno se basó más explícitamente en el electro que en el house, y el género obtuvo éxitos cruzados tempranos con Inner City. Dirigido por el inmensamente talentoso y diverso Kevin Saunderson, el sencillo del grupo ‘Buena vida’ mezclas destacadas de los otros dos nombres importantes en los primeros días del movimiento, Juan Atkins y Derrick May. El tecno se volvió cada vez más abstracto a medida que pasaron los años, lo que condujo a producciones aventureras como las de Carl Craig, cuya Orquesta Innerzone honró a Talkin ’Loud con el jazz apropiadamente “En Les” en 1999.

Block-rockin ‘beats: ingrese a la electrónica del Reino Unido

En el Reino Unido, la música electrónica rastreó la escena rave maníaca en todas sus permutaciones, y el techno fue subarrendado a una ola emergente de actos, muchos de los cuales firmaron con la impronta Virgin, produciendo trabajos que sonaban maravillosamente etéreos en las zonas de relajación, pero también embalado un extremo inferior para la pista de baile. Entre estos, The Future Sound Of London trató uno de los clásicos de este tipo con los de 1991 ‘Papúa Nueva Guinea’. Otros grupos a la cumbre del Monte Electronica en la era incluyeron Inframundo, cuya magnífica edición súper deluxe de dubnobasswithmyheadman finalmente nos bendijo con la voz completa de 1993 “Vaquera”, una pieza de tanta importancia para la historia de la música electrónica como cualquier cosa conducida por una guitarra para juegos de cajas equivalentes dirigidos a los fanáticos del rock.

Comparable al éxito de Underworld fue el de los compañeros de sello de Virgin Los hermanos químicos, que ayudó a que la música de baile cruzara los campus universitarios con registros como ‘Salir de casa’. Este era un territorio más tradicionalmente ocupado por bandas independientes, pero los bajos sucios y las guitarras rítmicas de los Chems, aliados con sus ritmos característicos de block-rockin, despertaron dudas. Daft Punk de Francia repitió el truco con ‘Da Funk’, que nivelaron todo lo que tenía delante en 1995.

Drum’n’bass, garaje del Reino Unido y un legado duradero

Retrocediendo un poco en el tiempo, Bristol, en el West Country del Reino Unido, había estado desarrollando su propia escena musical influenciada por las Indias Occidentales durante los años 80 y principios de los 90. Uno de los primeros éxitos de este trimestre fue cortesía de Fresh Four (otro acto de Virgin). El instrumental de la portada del grupo de “Wishing On A Star” fue retitulado “Pensamientos llenos de humo” y deja bastante claro en qué dirección se dirigía la ciudad, con la explosión del trip-hop a la vuelta de la esquina. Dos del grupo llegaron a ser conocidos como los DJ Krust y Suv, y jugaron un papel importante en el Reprazent de Roni Size. Los vínculos entre este período anterior y la versión dinámica de ese grupo sobre drum’n’bass tal vez se puedan ver en producciones como la mezcla downtempo de Roni Size “Nuevas formas”, originalmente pegado en el lado B de uno de los singles del clásico álbum de Talkin ‘Loud del mismo nombre.

A medida que los apostadores se cansaban del ritmo del drum’n’bass a mediados de los 90, se abrieron un poco las salas alternativas para reproducir pistas de garaje de EE. UU., Favoreciendo las melodías con ritmos más bajos, bajos más gordos y voces picadas, y agregando MCs en vivo y rebobina. Los éxitos arquetípicos incluyeron el doblaje de Nightcrawlers de MK “Empuje el sentimiento”, lanzado a través de 4th & Broadway. A medida que la escena desarrollaba sus propios discos, se podían ver los inicios del sonido que llegó a conocerse como dubstep y los estilos de mugre de rap. Entre los remezclados para todos en el 2000 estaba el muy influyente El-B, quien cargó al tonto entretenido de MJ Cole ‘Bandalero Desperado’ con su característico swing oscuro y percusión de goteo.

La influencia del sonido del garaje del Reino Unido se sigue escuchando hasta nuestros días, con el dúo electrónico Disclosure entre los descendientes. Su sencillo de 2013 ‘Ruido blanco’ tenía la misma ligereza y frescura de todas esas décadas de sonidos espumosos que les precedieron. Al igual que con toda la música del club, además de producir himnos cruzados, el sector de la música de bajo del Reino Unido también ha innovado una y otra vez, como cuando Skream se hizo cargo de La Roux para un remix de ‘Estoy para matar’ eso convirtió un poco de synth-pop ingenioso en una pista de dubstep enormemente atmosférica con una sorpresa al final: el paraíso en la pista de baile.

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