“Hubo tres‘ revoluciones ’” John Lennon explicó en 1971, “dos canciones y un resumen. No sé cómo lo llamarías … musique concrète, bucles y eso, que era una imagen de una revolución “.

Con la excepción de las dos guerras mundiales, 1968 fue seguramente el año más explosivo y divisivo del siglo XX. A medida que amaneció, el Verano de amor había mutado en el invierno del descontento. La revolución estaba muy en el aire, en todo el mundo.

“¿No sabes que puedes contar conmigo?”

Las manifestaciones estudiantiles en París pusieron a Francia de rodillas: la economía se detuvo, el presidente de Gaulle incluso huyó brevemente del país y consultó a generales militares, por temor a una guerra civil. Los movimientos de reforma civil en Checoslovaquia amenazaron con desestabilizar el país, obligando a la Unión Soviética a enviar tanques a las calles de Praga. En Londres, manifestantes anti-Vietnam en Grosvenor Square se enfrentaron con la policía antidisturbios, resultando en 86 heridos.

En los EE. UU., Los asesinatos de Martin Luther King, Jr y Robert Kennedy fueron los titulares en un año que vio continuos enfrentamientos entre los manifestantes contra la guerra o los derechos civiles y la policía, culminando con cinco días de protesta en el Nacional Democrático Convención en Chicago.

Hubo un aumento en el movimiento de liberación de las mujeres, y surgieron varias causas políticas de la clandestinidad y las universidades de Occidente. En 1968, ningún estudiante que se respete estaría sin un póster del Che Guevara en la pared.

John Lennon se sintió obligado a abordar la situación en lo que quería ser el próximo Beatles soltero. “Revolución” se había escrito en India, donde John se separó de la agitación que envolvía al resto del mundo. En él, John sugirió que todo iba a estar bien, y que tal vez la gente estaría mejor liberando sus mentes en lugar de desafiar a las instituciones. “Todavía tenía este sentimiento” Dios nos salvará “al respecto. Que todo va a estar bien “.

Pero el comentario social de John fue más complejo de lo que pudo haber aparecido al principio, y traicionó su confusión sobre de qué lado estaba: John cantó “¿No sabes que puedes contar conmigo?”, Revelando cómo se dividió entre acción directa y una forma no violenta de lograr el cambio.

“Una imagen que pinté en sonido”

Como ya era habitual, The Beatles comenzaron a trabajar en su nuevo álbum con una de las canciones de John, en este caso “Revolution”. Comenzaron el 30 de mayo, mientras que cerca de medio millón de manifestantes salieron a las calles de París. La toma final del día, la Toma 18 programada, se convirtió en una especie de larga mermelada experimental, que duró 10 minutos y 30 segundos. Los últimos seis minutos más o menos fueron una imagen sonora del caos, con cintas de efectos de sonido, gritos y otras improvisaciones vocales.

Con John interesado en que la canción se convierta en un single, estos últimos seis minutos pronto se suspendieron y se convertirían en la base de ‘Revolution # 9’, el collage de sonido de John que se convirtió en “El álbum blanco”Es la penúltima pista, y podría decirse que es la más controvertida.

Durante los siguientes días, la canción que se convirtió en “Revolution # 1” fue construida sobre Take 18, con John grabando su voz recostada sobre su espalda para tratar de crear un sonido diferente. Se agregaron voces de acompañamiento estilo Doo-wop, al igual que varios bucles de cinta e instrumentación adicional. El 21 de junio, John, George Harrison y George Martin volvió a la canción, Martin anotó una sección de metales, mientras Harrison agregó una pista de guitarra principal, completando la grabación.

Pero la canción resultante, que aparece en el álbum, fue considerada demasiado lenta por Pablo y George se lanzará como single, por lo que el 9 de julio se grabó una versión más rápida y pesada, con guitarras muy distorsionadas y tambores fuertes. Esta fue la versión lanzada como el lado B de “Hey Jude”. A principios de 1971, John explicó: “En el que lancé como single, lo hicimos en un estilo mucho más comercial … y omití el” contar conmigo “. Porque soy un cobarde, no quiero que me maten “.

Con ‘Revolution # 1’ en la lata, John se dedicó a crear la canción más larga en el catálogo de The Beatles: ‘Revolution # 9’. “Esa fue una imagen que pinté en el sonido de la revolución, que fue asesinato y asesinato completos y personas gritando y niños llorando y todo eso, que es lo que realmente pensé que sería”.

Amplió su proceso al DJ de Nueva York Dennis Elsas, en 1974: “Tenía muchos bucles, bucles de cinta, que es solo un círculo de cinta … que se repite una y otra vez. Tenía alrededor de diez de ellas en diferentes máquinas mono, todas girando a la vez, con lápices y cosas que las sujetaban. Tenía una pista básica, que fue el final de la Revolución ‘ [#1]”Canción donde habíamos seguido y seguido y seguido y seguido. Y simplemente lo reproduje en vivo en otra cinta y los introduje en faders como lo haces como DJ y los introduje así, y fue accidental de esa manera. Creo que lo hice dos veces, tal vez, y la segunda fue la toma.

‘Revolution # 9’ fue mezclado en vivo por John, George Harrison, George Martin y Yoko Ono el 20 de junio, el día antes de que se completara ‘Revolution # 1 Las sesiones habían sido largas y complejas, estableciendo el tono para las largas temporadas de grabación que The Beatles emprenderían para “The White Album”.

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