Todos sabemos acerca de los años 70. Los Beatles renunció, apareció el glamour Tirano saurio Rex, BowieSlade en el fondo, Floyd, Zeppelin y Sábado vendió millones de discos como íconos del rock de los 70. Si, ELP Mike Oldfield y Génesis Prog para capítulos educados. Entonces disco: ELO, ABBA y Reina compitió con él, luego se unió a él. Punk se rebeló, luego llegó el post-punk y Joy Division, más 2-Tone. Había otras cosas, como Bob Marley y Águilas. Y usábamos pantalones calientes con tacón de plataforma. Frio. Quizás.

¿Pero los 2010 son solo sobre Adele y Ed Sheeran? Debajo de su atractivo masivo se encuentran cientos de otros actos que hacen buena música. Fue lo mismo para el rock coulda-beens de los 70: bandas brillantes sacudieron audiencias de miles, hicieron álbumes fantásticos y luego se desvanecieron. Recordados con cariño por una tropa de fanáticos, estos actos son casi ignorados por los historiadores del rock and roll, aunque muchos merecían ser elogiados como sus célebres contemporáneos. Aquí hay algunos: recuérdelos con amor o descúbralos de nuevo.

Atención

No fue suficiente para Focus alardear de un brillante guitarrista en Jan Akkerman; tuvieron una manera astuta con una melodía y tuvieron éxito con una forma de rock pasada de moda: instrumentales. El foco era la banda de rock de los 70 más importante de Holanda. Formados en 1969, ganaron atención a través del sencillo “House Of The King”. El tema de cuatro series de televisión del Reino Unido (!), El incauto podría haberlo confundido con una canción de Jethro Tull gracias a la flauta de Thijs Van Leer, aunque su grupo era muy diferente. Su segundo álbum, el II de 1971, fue el gran avance de Focus, con un éxito internacional en el feroz “Hocus Pocus”. Su tercer álbum presentó la elegante melodía descendente de “Sylvia”, ganando más admiradores en todo el mundo, con Akkerman atrayendo la admiración. El guitarrista se fue en 1976 pero regresó varias veces; El foco todavía está en el camino.

Robin Trower, ceniza de Wishbone

Akkerman no estaba solo: los años 70 adoraban a un héroe de la guitarra. Robin Trower, anteriormente de Procol Harum, fue visto por algunos oyentes como el heredero de Jimi Hendrix. Trower formó su propio trío de poder en 1973, provocando el llanto y el lamento de su Stratocaster por una serie de excelentes discos, y subiendo en la lista de álbumes con Bridge Of Sighs en ’74 y For Earth Below en ’75, principalmente en los EE. UU. en lugar de su Reino Unido natal. Otra banda notable de guitarras fueron Wishbone Ash, aunque fueron una más allá, con los ejes principales dobles y la voz de Andy Powell y los fanáticos hipnotizadores de Ted Turner. Pilgrimage (1971) y Argus (1972) fueron clásicos del rock de los 70, mezclando melodía, blues y un elemento mitológico. Su ‘Blowin’ Free ’fue prohibido en algunas tiendas de guitarras que se cansaron de los rasgueantes en ciernes que tocaban su introducción. Entre ellos estaba Steve Harris, el latido de Iron Maiden, para quien Ash era una gran influencia.

Osibisa, The Strawbs

Las bandas de rock de la segunda división de los 70 no eran remotamente genéricas. Detrás de la obra de arte del famoso diseñador Roger Dean, Osibisa interpretó Afro-rock que mezclaba la vida de Ghana, el rock abrasador y los ritmos caribeños; ignora su mayor éxito, ‘Sunshine Day’, y echa un vistazo a su LP debut homónimo y su continuación de 74, Woyaya: ambos hicieron que los pantalones de lobo fueran locos. La gente mezclada de Strawbs (Sandy Denny fue uno de los primeros miembros, como lo fue Rick Wakeman) con rock, glamour y comentarios sociales, golpeando con ‘Part Of The Union’ y ‘Lay Down’ en 1972. La banda era demasiado diversa por su propio bien, aunque Just A Collection Of Antiques And Curios (1970) y Grave New World (’72) fueron ampliamente jugados y respetados. Y reflexione sobre el cantante y compositor de Illinois Emitt Rhodes, una banda de un solo hombre con seguimiento múltiple que recibe la etiqueta de “el nuevo Paul McCartney“. Trago. Su segundo álbum, homónimo, está tan lleno de melodías bellas y melódicas, que tienden al barroco, que es desconcertante que solo llegó al número 29 en los Estados Unidos en 1970. ¿Talento? Usted apuesta.

Ambrosía

El armonioso rock progresivo del cuarteto de California Ambrosia iluminó la segunda mitad de los años 70. Su debut homónimo imaginativo (1975) adaptó un poema de Kurt Vonnegut para el sencillo ‘Nice, Nice, Very Nice’, mientras que ‘Holdin’ On To Yesterday ‘, una belleza orquestada con el tipo de ritmo que ahora se considera un ritmo downtempo, fue un gran éxito de los Estados Unidos. Al año siguiente, Somewhere I Never Traveled envió a los DJs de FM silenciosamente locos; otra fama llegó cuando el grupo cortó “Magical Mystery Tour” para la rareza documental de los Beatles / war All This And World War II. Al obtener éxitos cálidos con estilo de alma en los años 80, estos atractivos rockeros suaves todavía están de gira.

Sección de ritmo de Atlanta

Lo maravilloso Sección de ritmo de Atlanta enfrentó un inconveniente: su acrónimo era ARS. Pero lo lograron. No hay premios por adivinar de dónde son. Entregaron cinco álbumes entre 1972-76, con poco escándalo y bajas cifras de ventas: eso cambió en 1977 cuando ‘So Into You’, un trozo de soul genial y constante. Roca del sur, fue Top 10 en los Estados Unidos, trayendo su Alternativa A Rock And Roll. Al año siguiente volvieron a anotar con “Amante imaginario” y el paseo “No voy a dejar que me moleste esta noche”, ambos de Champagne Jam, que vende platino. Otros éxitos vinieron por cortesía de “Do It Or Die” y un resurgimiento de “Spooky”: dos miembros de la banda habían estado en Classics IV, que habían golpeado por primera vez con el “67”. El ARS fue un acto de clase.

Osare Mountain Daredevils

¿Quieres algo que combine con ellos? Prueba “Jackie Blue” (1974), el mayor éxito de Missouri Ozark Mountain Daredevils. Mezclando AOR con sonidos influenciados por el país (mira el boogie de ‘If You Want To Get To Heaven’) y una sensación de lo absurdo (su tercer LP se llamó The Car Over The Lake Album, y la manga mostró exactamente eso), fueron un buen momento confiable en vinilo entre 1973-80.

Willie mojado

Al permanecer en el sur, Wet Willie lleva el nombre de una broma del patio de la escuela, pero no fue broma. Desde Alabama, se jactaban de tener cinco o seis miembros principales, además de los cantantes The Williettes, que incluyeron a la estrella solista británica Elkie Brooks durante un tiempo. Su mayor éxito fue la canción lacónica y constante “Keep On Smilin” en 1974, canción principal de su cuarto álbum. Para toda la explosión de su rock funky arenoso, sin embargo, pruebe el excelente set en vivo del año anterior, Drippin ’Wet. Y recordemos también a Manassas, que cortó dos buenos álbumes en 1972-73. Y estarían bien, ya que eran la visión de una superestrella de buena fe, Steven Stills, y presentaban a Chris Hillman de The Byrds y Flying Burrito Brothers en medio de una gran variedad de jugadores realmente buenos. El debut homónimo del grupo ofreció cuatro lados del glorioso rock country arraigado, y cualquier otra cosa que les apeteciera. Todos los involucrados pensaron que la banda era increíble, entonces ¿por qué no eran más grandes? Quizás porque los fanáticos querían a Crosby, Stills y Nash, en cambio.

Brinsley Schwarz, Miller Anderson

En el extremo opuesto del espectro de la fama, la banda británica de rock de los 70 Brinsley Schwarz, nombrada en honor a su guitarrista, fue exagerada cuando voló a Nueva York para abrir en el Fillmore East frente a un grupo de hacks de música, pero se instaló en un bajo ambiente country-rock y raíces clave que fue la piedra angular del pub-rock de Londres. Construyendo seguidores leales, aunque pequeños, recorrieron constantemente, apoyaron a personas como Alas y Dave Edmunds, pero se disolvieron sin ser anunciados en 1975, dejándonos media docena de álbumes, como el Nervioso en el camino, inclinado por el país. La mayoría de los miembros tuvieron éxito, especialmente el bajista y compositor Nick Lowe, quien produjo Los condenados y Elvis Costello, formó parte de Rockpile de Dave Edmunds y escribió el mayor éxito del Dr. Feelgood, “Leche y alcohol”. Otro héroe pesimista, el guitarrista escocés Miller Anderson, insufló fuego alimentado por el blues en los discos de Keef Hartley Band, Savoy Brown, Ian Hunter, Jon Lord y muchos más. Su único set en solitario de los años 70, Bright City, en la impronta progresiva Deram de Decca, era ambicioso, reflexivo y tenía un tema relacionado con la vida urbana de los 70, con brillantes arreglos orquestales. Se vendió … en absoluto. Una vergüenza sucia y podrida, ya que el talento vocal subexpuesto de Anderson merecía la exposición.

Camello

Estrellas progresivas Camello, dirigido por el guitarrista / flautista Andy Latimer y presentando tecladista Peter Bardens, cortar Camello para MCA en ’72, con la joya climática ‘Never Let Go’. Cambiando a Deram, Espejismo encontré seguidores en los EE. UU. y la suite instrumental de 1975, El ganso de nieve, se convirtió en un éxito inesperado, a pesar de una disputa con Paul Gallico, el autor del libro para niños del mismo nombre, que involucraba una confusión indecorosa sobre si la banda estaba relacionada con la marca de cigarrillos (no lo estaban). El año siguiente Locura lunar fue otro éxito en medio de varios cambios en la alineación, y el grupo siguió registrando hasta 1984.

Barclay James Harvest, Gentle Giant

Otro acto que tuvo que ganárselo, bebé, fueron los incondicionales progresistas Barclay James Harvest, un cuarteto que logró cinco álbumes sin molestar a los Top 40, y finalmente anotó con Live, un doble set que reflejaba una base de fanáticos construida sobre un duro injerto. LPs como Everyone Is Everyone Else, Octoberon y Time Honored Ghosts son clásicos de su tipo, con grandes canciones como “Mocking Bird” y la irónica “Poor Man’s Moody Blues” inmerecidamente poco escuchada hoy. Entonces hay Caballero grande, que creció (y creció) del acto de la era psicodélica Simon Dupree & The Big Sound (y la curiosidad de finales de los 60 The Moles) en una de las bandas progresivas más confiables de los 70. Si bien apenas alcanzaron su Reino Unido natal, una década de álbumes en el sello Vertigo y Chrysalis ganaron muchos seguidores en los Estados Unidos, con A mano va Top 50, y los gustos de Pulpo y El poder y la gloria resultando fascinante para aquellos con oídos para escuchar.

Primavera, T2

Finalmente, otras dos bandas británicas de rock de los 70 que, lamentablemente, apenas se registraron: Spring, una canción de cinco piezas muy melodiosa cuyo encantador álbum homónimo de 1971 es reconocido principalmente por el uso copioso de la Melotrón (sin sonar remotamente como The Moody Blues) Sin embargo, lo que debería destacarse más son las voces sinceras y distintivas de Pat Moran, quien pasó a producir Iggy Pop, Entre muchos otros. Y si crees que T2 es solo una película, no has escuchado It’ll All Work Out In Boomland, un legendario álbum progresivo que debería haber hecho estrellas del trío que lo grabó. Si quieres saber donde Neil Young y Bowie se encuentran, escuchan al cantante y baterista de T2 Peter Dunton, y también disfrutarán de los estilos de guitarra de Keith Cross. A pesar de las sesiones de la BBC y una reunión de los 80, la fama resultó difícil de alcanzar para el grupo. Los fanáticos del rock de los 70 no sabían la suerte que tenían.

Con momentos destacados de los héroes pasados ​​por alto Camel y Gentle Giant, junto con una serie de otros actos progresivos que merecen un reconocimiento mucho más amplio, sigue la lista de reproducción de Prog Rocks en Spotify.