Si la música es el lenguaje universal, ¿qué hace que una canción sea un himno LGBTQ? Los artistas LGBTQ siempre han estado en el vanguardia de la música, que abarca todos los géneros y épocas, pero con la música pop, estos artistas tienen un conducto para expresar tanto el dolor del aislamiento y la otredad como el sentimiento jubiloso de amor propio y comunidad. Para celebrar el Mes del Orgullo LGBTQ y el 50 aniversario de los disturbios históricos de Stone Wall en la ciudad de Nueva York, que comenzó el movimiento por los derechos de los homosexuales en los EE. UU., Estas son algunas de las canciones más memorables que celebran la experiencia LGBTQ.

Sigue la lista de reproducción de Ultimate Pride en Spotify y desplázate hacia abajo para leer nuestras 20 mejores canciones para el mes del Orgullo LGBTQ.

“Ser real”: 25 himnos LGBTQ esenciales para el mes del orgullo
25: Kacey Musgraves: “Sigue tu flecha”

No se equivoquen, incluso la música country tiene su parte de canciones LGBTQ, incluso si su mensaje no es explícito. Mientras que los 90 nos dieron divas del campo como Shania, Reba, Trisha y Martina, no fue hasta que Nashville se convirtió en una persona crítica y querida Kacey Musgraves vino y nos dijo que “besáramos a muchos chicos o besáramos a muchas chicas” que el género estaba realmente sacudido.

24: Carly Rae Jepsen: “Huye conmigo”

Al igual que Robyn, Carly Rae Jepsen aprovecha algo más profundo con sus éxitos pop, sin rehuir los sentimientos de soledad y decepción que conlleva el amor no correspondido. Ella ha eclipsado durante mucho tiempo el éxito de ‘Call Me Maybe’ y ofrece el tipo de canciones LGBTQ escapistas que hablan de la experiencia queer, especialmente en ‘Run Away With Me’, donde la frase “Voy a ser tu pecador en secreto” ha consagrado El estado de la canción.

23: Kylie Minogue: “Todos los amantes”

La sensación pop australiana ha estado produciendo himnos LGBTQ desde “Your Disco Needs You” a principios de los años 00, por lo que es casi imposible elegir una sola pista definitoria. Entre su impresionante catálogo de gemas dance-pop, ‘All The Lovers’ marcó la primera vez que la cantante pareció dirigirse directamente a su base de fanáticos gay, junto con el video que lo acompaña, con una gran cantidad de parejas de todos los estilos besándose a su alrededor.

22: Janet Jackson: “juntos de nuevo”

En su aclamado por la crítica Cuerda de terciopelo álbum, Janet Jackson se personalizó y abordó una variedad de temas tabú. En “Free Xone” canta sobre “Una regla, sin reglas / Un amor, zona libre”; ella voltea el guión de género en Rod Stewart’S‘ Tonight’s The Night ’; y, en el agridulce disco de éxito ‘Together Again’, le rinde un tributo triunfal a la amiga que perdió con el SIDA, ganando un premio GLAAD Media Award en el proceso.

21: Melissa Etheridge: “Ven a mi ventana”

Las canciones LGBTQ pueden dominar el pop y música disco, pero también se pueden encontrar en la música rock y el reino de los cantautores. La melodiosa voz de Melissa Etheridge aplastó los rumores después de titular su álbum Yes I Am y escribir una de las canciones de amor lesbianas más icónicas (o de otro tipo).

20: Rupaul: “Sissy That Walk”

Mientras que “Supermodelo (You Better Work)” sigue siendo un himno atemporal, RuPaul ha acumulado una discografía impresionante desde los años 90, incluido su homenaje a la cultura del salón de baile, “Sissy That Walk” de Born Naked de 2014. Si se construyó “Supermodelo” para la pista, “Sissy That Walk” es una llamada contundente a la pista de baile. Solo Ru podría obtener una canción que muestre “My p_ssy is on fire, now kiss the flame”, en las listas de Billboard.

19: Bronski Beat: “Smalltown Boy”

El éxito universal del trío británico habló a los niños (y niñas) de los pueblos pequeños de todas partes que buscaban escapar de la naturaleza opresiva de sus pueblos natales. Desde los sintetizadores de apertura de la canción y el inconfundible falsete de Jimmy Somerville, “Smalltown Boy” marcó un momento histórico en la música pop, especialmente viniendo de un grupo abiertamente gay durante el pico de la crisis del SIDA.

18: Elton John: “La canción de Elton”

Incluso antes de que saliera públicamente a fines de los 80, Elton John lanzó una de las canciones más reveladoras de su carrera con “Elton’s Song”, una balada de piano conmovedora que claramente se trataba de un enamoramiento desesperado por un niño. Coescrito por Tom Robinson (quien nos dio “Glad To Be Gay”), es una de las raras canciones LGBTQ que evita la pista de baile por un momento más tierno.

17: Pet Shop Boys: ‘Go West’

Si bien gran parte de su trabajo anterior en los años 80 se basaba en la ambigüedad sexual (‘West End Girls’), o la falta de ella (‘Domino Dancing’), Neil Tennant y Chris Lowe de Pet Shop Boys tuvieron un gran impacto en el pop y el baile queer Música en general. Entre sus innumerables éxitos, su versión de Village People’s ‘Go West’ se erige como su himno gay más duradero.

16: Janelle Monáe: “Hazme sentir”

Desde Príncipe acólita a la fuerza de la naturaleza, Janelle Monáe abandonó su futurista personaje de Android y reclamó su sexualidad en el revelador LP Dirty Computer y su sencillo principal “Make Me Feel”. Sónicamente es el primo espiritual de “Kiss”, mientras que líricamente es un abrazo de fluidez sexual, todo con una sensualidad palpable que brota de tus altavoces.

15: Culture Club: “¿Realmente quieres lastimarme?”

Al salir del circuito de bares gay de Londres, Culture Club y su líder, Boy George, aportaron tanto el género como la fluidez de género a la generación de MTV. La relación secreta de George con su compañero de banda Jon Moss inspiró gran parte de la angustia y la angustia en su segundo álbum, Color By Numbers, incluido el éxito inmortal “Do You Really Want To Hurt Me”.

14: Madonna: “Exprésate”

Virgen diseñó una de las canciones LGBTQ más icónicas décadas antes de que “live your truth” ingresara al léxico pop. Mientras que muchos apuntan a la salón de baile inspirado en la cultura Ogue Vogue ’como su himno LGBTQ fundamental,‘ Express Yourself ’y su imagen homoerótica fue una llamada de sirena a los fanáticos, alentándolos a tener autonomía sobre sus necesidades y deseos.

13: Borrado: “Un poco de respeto”

Como los portadores de la antorcha del 80 queer pop, los maestros británicos de synth pop Erasure no solo escribieron llamativos rellenos de piso, escribieron canciones que capturaron el intenso anhelo y el deseo de las relaciones queer. El hecho de que Andy Bell cantara apasionadamente sobre un novio emocionalmente no disponible se perdió por completo en las miles de adolescentes que pululaban en sus conciertos.

12: Grace Jones: “Pull Up To The Bumper”

Uno de los mejores instigadores de la música, Grace Jones siempre fue un ícono gay muy querido. Desde su llamativo estilo andrógino hasta su disco, ella sabía cómo navegar por la cultura del club gay y llevarla a la corriente principal. Su pivote de la disco nos regaló el clásico de New Wave con infusión de reggae “Pull Up to the Bumper”, un éxito cargado de insinuaciones sexuales sobre el placer tabú. Con su línea de bajo burbujeante y su lame infecciosa guitarra, la oda de Jones a la intimidad anónima todavía suena transgresora.

11: Donna Summer: ‘I Feel Love’

A pesar de su etiqueta “Queen Of Disco”, Donna Summer hizo más por la evolución de EDM de lo que se le atribuye, gracias a sus colaboraciones pioneras con el productor italiano Giorgio Moroder. Desde los sintetizadores pulsantes de Moog hasta los trinos eróticos de Summer, su éxito de 1977 “I Feel Love” convirtió la pista de baile en un reino celestial.

10: Robyn: “Bailando por mi cuenta”

Lo que comenzó como una historia de angustia al ver a un ex con un nuevo amante se convirtió rápidamente en un himno triunfante de autoaceptación. Inspirado por “himnos de discoteca gay y tristes de Sylvester y Donna Summer”, el ícono del pop sueco Robyn observación sobre cultura del club en algo mucho más grande. Con su ritmo palpitante y sus temas líricos de aislamiento, “Dancing On My Own” fue absorbido de inmediato por el extraño canon.

9: Gente del pueblo: “YMCA”

¿Definir el himno gay de la era disco o la celebración saludable de los centros comunitarios orientados a los hombres jóvenes? Usted decide que viene de una banda con el sencillo “Macho Man” y un álbum llamado Cruisin. Antes de ser criticado en cada bat mitzvá, este éxito de los años 70, con su coro infeccioso y coreografía simple, era un elemento habitual en los clubes gay de la ciudad de Nueva York.

8: Carl Bean: “Nací de esta manera”

Décadas antes del himno gay de Gaga y antes de salir con The Village People, Carl Bean llevó el orgullo gay a los clubes (y listas) en el gran éxito de Motown de 1977 “I Born Born This Way”. Originalmente lanzado como un disco disco por Valentino, Bean trajo su voz de gospel a la pista, mientras proclama: “Estoy feliz, estoy despreocupado y soy gay / nací de esta manera”. La canción ha sobrevivido a la música disco a través de varios remixes a lo largo de los años y todavía suena triunfante hoy.

7: The Weather Girls: “Está lloviendo hombres”

“Alto, rubio, moreno y delgado”. Las Weather Girls no discriminaron cuando se trataba del espécimen masculino, por lo que, naturalmente, su éxito disco-pop fue adoptado por todos. Coescrita por el líder de la banda de David Letterman, Paul Shaffer, “It Raining Men” no sería nada sin las voces poderosas de Martha Wash e Izora Rhodes-Armstead.

6: Reina: “Quiero liberarme”

Si bien Freddie Mercury nunca salió públicamente durante su vida, muchos de ReinaLos éxitos perdurables pueden leerse como himnos LGBTQ, ninguno más que “Quiero liberarme”. Escrita por el bajista de Queen, John Deacon, la canción habló con cualquier individuo reprimido. Cuando la banda satirizó la popular telenovela británica Coronation Street al vestirse para el video musical, el mundo se rió con ellos, aparte de Estados Unidos, que se aferró a las perlas ante el contenido subversivo percibido.

5: George Michael: “Libertad 90”

Aunque es mejor recordado por su video musical protagonizado por una supermodelo, “Freedom 90” es un himno LGBTQ descarado para el antiguo símbolo de Wham! “Creo que hay algo que debes saber / Creo que es hora de que te lo diga / Hay algo muy dentro de mí / Hay alguien más que debo ser”, canta George Michael en este atemporal éxito de los 90.

4: Lady Gaga: “Nacida de esta manera”

Cuando Lady Gaga Al escribir su oda bombástica al amor propio, sus palabras cimentaron un cambio mayor en las actitudes culturales en torno a la homosexualidad. ‘Nacido de esta manera’ no solo fue un himno LGBTQ triunfante sino una réplica a cualquiera que cuestionara su propia identidad. A diferencia de sus predecesores pop de los años 80 y 90, Gaga no tuvo que esconderse detrás de letras crípticas. La feroz aliada LGBTQ hizo que su intento fuera alto y claro, y resultó ser uno de los éxitos pop más grandes del siglo.

3: Diana Ross: “Estoy saliendo”

Al igual que muchos himnos LGBTQ, “Estoy saliendo” utilizó el pop Top 40 para transmitir más mensajes subversivos a la comunidad. “Estoy saliendo” no solo aludía al ex supremo’S cambio de imagen de discoteca, fue una señal de apoyo a su base de admiradores gay (ya sea que Diana Ross lo supiera abiertamente o no) creada por los arquitectos funk Nile Rodgers y el cofundador de Chic, Bernard Edwards.

2: Gloria Gaynor: “Sobreviviré”

El resistente himno disco de Gloria Gaynor adquirió un significado más profundo después de la crisis del SIDA. Sobrepasando las consecuencias de la infame Noche Disco Demolition, la canción de Gaynor se convirtió en un grito de guerra de una comunidad que estaba siendo diezmada por la enfermedad. Tanto entonces como hoy, ‘Sobreviviré’ Es uno de los himnos LGBTQ más duraderos para los momentos en que la supervivencia misma se convierte en un acto de desafío.

1: Sylvester: “Me haces sentir (poderoso real)”

La “Reina de la discoteca” nunca fue un título lo suficientemente grande para la cantante dinámica y fluida de género conocida como Sylvester. Con su aireado falsete y su dinamita en el escenario, el artista abiertamente gay siempre lo mantuvo real, y esa audacia se puede escuchar en su música. Una celebración de la liberación, “You Make Me Feel (Mighty Real)” sigue siendo uno de los himnos LGBTQ más abiertos de todos los tiempos.

¿Buscando por mas? Descubra a los músicos LGBTQ que ayudaron a sus fanáticos a encontrar una voz.