Entre el aplazamiento de la mayoría de los conciertos de multitud y el cierre temporal de prácticamente todos los estudios de grabación, así como aparentemente todo lo demás, el impacto de la crisis del coronavirus (COVID-19) en la industria de la música no ha tenido precedentes, por decir lo menos. Entonces, ¿cómo hacen tres de los mejores supervisores musicales de la industria para que las cosas funcionen?

Lo siguiente fue creado con el apoyo de Songtradr, parte de una asociación más amplia enfocada en el espacio de licencias de sincronización.

Ahora, a medida que muchos estados y países toman medidas preliminares para reabrir sus economías y reanudar las operaciones semi-normales, los artistas se preguntan más que nunca cómo serán sus perspectivas profesionales a corto plazo y su potencial de ingresos, sin mencionar cuánto tiempo llevará la música. para ofrecer la misma cantidad de oportunidades que antes de la pandemia.

Para proporcionar a los artistas y profesionales las respuestas y la información que necesitan durante este momento difícil, la plataforma líder de licencias de música Songtradr organizó recientemente un evento de mesa redonda “Happy Hour”. Digital Music News estuvo disponible para la transmisión en vivo de una hora, que invitó a tres supervisores musicales destacados a disfrutar de sus bebidas favoritas mientras discutían cómo se ve la música desde su perspectiva, particularmente en términos de sincronización, y lo que creen que está en el horizonte.

El supervisor musical ganador del premio Emmy Evyen Klean, cuya firma de supervisión musical de servicio completo, Neophonic Music & Media, es la “compañía de música de facto para HBO”, bebió un vino blanco (no especificado) durante toda la discusión.

El fundador de Hated Industries, Todd Porter, quien colocó a numerosos artistas en anuncios y lanzó muchas carreras, disfrutó de lo que parecía ser una cerveza de etiqueta independiente.

El veterano de 25 años de la industria de la música y actual director creativo de Songs for Film & TV, David Fisher, cuyo equipo llegó a acuerdos con empresas como Google, PlayStation y Apple, optó por una bebida caliente, aunque la conversación rápida no lo hizo. No le permita especificar cuál.

Y el fundador de Songtradr, Paul Wiltshire, se mantuvo renovado con un gin-tonic equilibrado con agua con gas La Croix mientras moderaba.

La producción de cine y televisión se ha detenido, pero las oportunidades de sincronización no desaparecerán

Klean, con su conexión directa, casi sin precedentes, con HBO y la industria de la televisión, confirmó lo que la mayoría de los fanáticos y profesionales ya sabían: “Una vez que las cosas se bloquearon, casi todo lo que estaba en preproducción, o cualquier cosa en producción, se cerró . “

Y eso significa que los artistas tienen menos oportunidades de sincronización de cine y televisión disponibles en este momento, un punto que vale la pena mencionar porque la sincronización puede proporcionar actos de renombre e independientes por igual con importantes días de pago y exposición invaluable.

Pero el lado positivo, según Klean, es que una vez que se reanude la producción de películas y TV, la sincronización debería continuar cerca de donde se quedó:

“Tendría que decir que la tendencia, incluso pre-pandemia, de tanto contenido, tantos servicios de transmisión, tantas plataformas diferentes, ha creado una gran demanda de compositores de películas, de escribir canciones” y de toda la música. Otros profesionales con talento.

Aunque las cosas son difíciles actualmente, el potencial de sincronización de películas y televisión se reactivará en última instancia; Las principales plataformas de transmisión de video han obtenido suscriptores durante la pandemia.

Hasta entonces, la fuerza continua de la sincronización basada en publicidad debería recoger una parte considerable de la holgura.

El tono de la publicidad ha cambiado, pero su volumen (y las ofertas de sincronización total) se ha mantenido fuerte

A pesar de la dramática caída en la producción de películas y televisión, los anuncios son tan populares como siempre, incluso si su tono general ha cambiado.

“Eso [advertising production] no se ha ralentizado, pero el contexto ha cambiado “, indicó Porter.

Como era de esperar, las imágenes de grupos grandes e íntimos provocan una combinación única de sentimientos, que van desde la nostalgia hasta la inquietud, y hacen poco para inspirar confianza en la empresa en cuestión. Estos comerciales se han puesto principalmente en hielo, según Fisher y Porter, y los anuncios comprensivos y de apoyo los han suplantado.

Fisher declaró que Songs for Film & T.V. ha estado “extraordinariamente ocupado”, porque “las marcas necesitan compartir algo de compasión” a través de los comerciales.

Sin lugar a dudas, los anuncios en general de corta duración y un proceso de producción relativamente simple son adecuados para la colaboración y creación remota. Gracias a las posibilidades establecidas por la tecnología y la demanda constante de los anunciantes, los artistas todavía tienen una oportunidad muy real de obtener contratos de sincronización, y cheques de pago, en medio de la nueva crisis de coronavirus.

Dicho esto, Porter no cree que los artistas deberían alterar intencionalmente el estilo de sus canciones en un intento de “adaptarse” al estado de ánimo actual y mejorar sus perspectivas de sincronización.

“Esta [the COVID-19 crisis] No va a durar para siempre “, señaló Porter al describir por qué los artistas deberían centrarse en expandir (no limitar) el alcance de sus nuevas pistas, un punto que Digital Music News exploró en detalle, aunque por diferentes razones, antes de la pandemia.

A pesar de los desafíos de hoy, la música, y los artistas, se recuperarán

Para la industria de la música, los desafíos actuales son más importantes que los que acompañaron la crisis financiera de 2008. Los tiempos son difíciles y, sin duda, muchos artistas preguntan no cuándo podrán continuar haciendo lo que más les gusta, sino si podrán continuar haciéndolo.

Sin embargo, los tres supervisores de música de Happy Hour siguen confiando en que hay mejores cosas en el horizonte.

La tecnología está haciendo posible crear, realizar y ganar desde casa. La transmisión de ingresos y promoción (es cierto que lo primero deja mucho que desear) es beneficiosa, y en una escala mayor, en términos de ingresos, también lo son los acuerdos de sincronización. A través de la transmisión en vivo y las redes sociales, los artistas se mantienen en contacto con sus seguidores.

Fisher, quien firmó tres acuerdos discográficos importantes durante su carrera como artista, resumió estos beneficios a menudo pasados ​​por alto con una pregunta: “¿Qué pasaría si fuera 1982 en este momento?”

Puede que Fisher, Klean y Porter no lo supieran, pero al conectarse a través de la cámara web para la mesa redonda, también destacaron las mayores fortalezas de la industria de la música: creatividad e innovación.

Incapaces de reunirse en persona, los supervisores de música simplemente se reunieron desde sus oficinas.

Esto se debe a que los artistas y profesionales de la música se encuentran entre los pensadores más innovadores del mundo. Han superado problemas pequeños y grandes por igual en su búsqueda para ofrecer entretenimiento, y ni siquiera una pandemia global puede extinguir su deseo ilimitado de colaborar, trabajar y alegrar a los fanáticos.

“Los creadores necesitan crear. No puedes dejar de crear “, dijo Fisher. “Es imposible.”

Los artistas todavía están creando. Y cada día que lo hacen, se acercan un paso más para ganar la batalla contra COVID-19.

Aquí está la sesión completa.