Afortunadamente, hemos dejado atrás un período prolongado en el que la música ambiental parecía haber pasado de moda, siendo vista como una especie de error vergonzoso del pasado reciente. Sin duda, el ambiente está de vuelta! Prepárese para un viaje largo y relajante a través de la mejor música ambiental de la historia.

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El sello Virgin fue el hogar de una gran cantidad de registros influyentes en la formación del género ambiental durante los años 70. Un lugar obvio para comenzar es Mike OldfieldEs el álbum absolutamente mágico de 1973 Tubular Bells. Sus tema principalEl uso como tema para la película de terror The Exorcist puede dejarlo con connotaciones más aterradoras de lo que se pretendía originalmente, pero también sigue siendo una de las mejores grabaciones de música ambiental de todos los tiempos, y hace que Mike Oldfield sea el precursor del desarrollo posterior. conocido como “ambiente oscuro”. Compositor griego Vangelis también estaba trabajando en un trabajo mínimo de banda sonora para Polydor, y pistas como ‘La Mort Du Loup’, de L’Apocalypse Des Animaux, claramente prefigura gran parte de la mejor música ambiental de las próximas décadas. Virgin firmó el de Alemania Tangerine Dream casi al mismo tiempo: el grupo había publicado material excelente pero desafiante en los años anteriores, pero creó uno de los mejores álbumes de ambiente en el eterno Phaedra de 1974 (que cuenta con un formidable Título de 18 minutos) antes de repetir el éxito con otros álbumes como Rubycon.

Ambient no es un género conocido por sus elegantes canciones pop, pero el compositor francés Jean-Michel Jarre se acercó tanto como lo haría con los años 1976. ‘Oxygène, Pt.4’ para Polydor, que ahora suena cautivadoramente vintage y aún evoca eficazmente un retrato muy evocador del gas que sustenta la vida humana. Brian Eno popularizó el término “música ambiental” con su serie de álbumes Ambient, pero ya había sumergido su dedo del pie en el agua con composiciones perfectas como la colaboración Cluster de 1977 y la futura voz balear “Por este río”, de antes y después de la ciencia. Virgin también volvió a golpear con Prog Explorer y futuro colaborador de Orb Steve HillageEl álbum de 1979 Rainbow Dome Musick, las dos piezas de sintetizador laterales en las que se incluye el tintineo ‘Jardín del Paraíso’.

En la década de los 80, la edad de las pistas de álbum largas y amigables con el programa disminuyó, pero la causa fue retomada por algunos de los pioneros de la escena electrónica, incluido Art Of Noise, cuya dura perenne de 1984, ‘Instantes del amor’, superó los 10 minutos en su versión más feliz. También es fácil ver por qué parte de la producción de la Orquesta Penguin Cafe de Simon Jeffes ha sido popular durante mucho tiempo con fines relajantes, como se ve en ‘Fauna silvestre’, de Signs Of Life de 1987, que luego se compiló en todo tipo de colecciones ambientales.

El ambiente realmente volvió a la popularidad ya que la escena delirante requería habitaciones en las que los confundidos pudieran reflexionar y recuperarse. Quizás el acto más totémico del género surgió en la forma de The Orb, cuyo arrastrar los pies y mirar las estrellas “Pequeñas nubes mullidas” fue ineludible a principios de los 90, y quienes hicieron una carrera larga y continua por sí mismos dentro y alrededor del género. Si bien se recuerda como tal vez un poco menos moderno, el fichaje de Virgin Enigma’S “Sadeness Parte 1” casi por sí solo comenzó una locura por los registros de cantos gregorianos en 1990 y tenía un ambiente fácilmente traducible que ayudó a hacer que el proyecto alemán fuera internacionalmente popular hasta nuestros días. Del mismo modo, BBG “Snappiness”, que salió en Polydor el mismo año y desde entonces ha adornado las terrazas bañadas por el sol.

La medida en que los actos más calientes de la época estaban jugando con el género se hace evidente con material inédito como la mezcla ambiental de 1991. Inframundo’S ‘Dirty Epic’, incluido en la reciente versión súper deluxe de dubnobasswithmyheadman. Para 1993, las compuertas se habían abierto y las normas ambientales, como William Orbit’S “Agua de una hoja de parra” (para Virgin) estaban en todas partes, esa pista personifica el deseo de una población joven cada vez más móvil de ir a un lugar más tranquilo. Al año siguiente, el sello lanzó uno de los álbumes clásicos de The Future Sound Of London, Lifeforms, con piezas de última generación como ‘Células de piel muerta’. El álbum fue superado por un público muy receptivo, y el dúo de FSOL y su alias más obviamente psicodélico, Amorpho Androgynous, han seguido siendo un favorito de culto desde entonces. Típico de la época también fue el acto de Union City Voyager (más conocido como Tony Thorpe, también conocido como The Moody Boys), que entregó 20 maravillosos minutos de gas que escaparon al éter con 1993 ‘Llegada’, junto con sus números de ácido más accionarios.

A mediados de los 90, el ambiente se absorbió rápidamente en otros géneros electrónicos, lo que resultó en cruces impresionantes y fríos como la marca de agua alta de Goldie’s drum’n’bass Life Inner City Life ’. También hubo tantos lanzamientos de ambiente en efectivo, baleares y relajantes que uno podría ser perdonado por pasar por alto los sueños de libertad de 1997 de Island (Ambient Translations Of Bob Marley En Dub). Sin embargo, este fue supervisado por el experimentado productor Bill Laswell, con Tetsu Inoue asistiendo en ‘El pagano’. Del mismo modo, tuvo que cavar profundamente para encontrar el remix 2000 de Astro del lanzamiento de pop-trance de Watergate ‘Corazón de Asia’ (en la impronta comercial Positiva). Basado en el tema de Ryuichi Sakamoto para la película Merry Christmas Mr Lawrence, fue una versión útil y totalmente ambiental de una pieza que siempre se había adaptado a un poco de contemplación.

Uno de los factores que impulsan el renacimiento actual de la música ambiental es el reconocimiento que finalmente se recibe por la nueva ola de compositores que trabajan entre ese género y la música clásica, algo que ha sido un factor de las grabaciones ambientales desde el principio. En 2008, los productores de tecno Carl Craig y Moritz Von Oswald volvieron a componer partes del catálogo de Deutsche Grammophon, incluido el bucle suave ‘Movimiento 6’. Max Richter’s pieza emblemática 2015, Sueño, también para Deutsche Grammophon, ha sido otro nuevo capítulo importante en la historia, sobre todo “Sueño 3 (en medio de mi vida)”, que ingresa al mejor canon de música ambiental con facilidad.