Después del recorrido detrás Florencia + la máquinaEl récord de segundo año, Ceremonials, concluyó a fines de 2012, la líder Florence Welch se tomó un año libre de la música. Lo que se suponía que había sido un período de descanso era, en cambio, caótico: sin trabajo en el que meterse, Welch sufrió “un poco de colapso nervioso” durante su pausa, agravada por el final definitivo de un romántico intermitente. relación y sus luchas con el alcohol. Mientras controlaba su vida personal, Welch decidió que estaba lista para escribir canciones sobre sus propias experiencias de vida, algo que ella era inspirado para hacer por Taylor Swift, un experto en ese sentido. El resultado fue How Big, How Blue, How Beautiful, y sus canciones son algunas de las más alentadoras que Welch haya escrito.

Escucha How Big, How Blue, How Beautiful en Apple Music y Spotify.

Más orgánico que orquestado

Para hacerlo, Welch sabía que iba a tener que dejar atrás las cosas sobre las que alguna vez cantó: “Los ceremoniales estaban tan obsesionados con la muerte y el agua”, dijo en un comunicado que anunciaba el álbum, “Pero el nuevo álbum se trató de tratar de aprende a vivir y a amar en el mundo en lugar de tratar de escapar de él “.

A pesar de un esfuerzo consciente por evitar las imágenes relacionadas con el agua en las canciones de How Big, una prohibición impuesta por el productor Markus Dravs, el álbum todavía se abre con uno titulado “Ship to Wreck”. Dejando a un lado algunas concesiones líricas náuticas, “Ship to Wreck” encapsula perfectamente el cambio creativo de How Big. The Machine se despoja de una percusión rápida y un riff de guitarra estridente que recuerda MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. o The Smiths mientras Welch aúlla: “¿Bebí demasiado? ¿Estoy perdiendo el contacto? / ¿Construí un barco para destruirlo? Es una canción maravillosa sobre calcular la capacidad de autodestrucción sin sucumbir a ella: Welch no está cantando como alguien que ya está encallado, pero está desesperado por hacer las cosas bien y dirigir el barco hacia aguas menos problemáticas.

Las canciones de Big son grandes, pero lo más importante es que nunca son exageradas ni exageradas. En los momentos más dinámicos del disco, es decir, la pista del título y “Diversas tormentas y santos”, que presentan casi dos docenas de instrumentos de cuerda cada uno, hacen una transición suave entre sus segmentos más silenciosos y más fuertes. Y luego hay canciones en las que The Machine se despoja aún más: “Long & Lost” y “St. Jude suena como si estuvieran grabadas en una iglesia, permitiendo que la voz de Welch flotara en la habitación antes de desvanecerse.

Inclinaciones literarias

En muchas de estas canciones, Welch recurre a la literatura clásica y otros arquetipos en busca de inspiración lírica. A veces está justo ahí en los títulos de canciones como ‘St. Judas “o la percusiva” Dalila “(como en el personaje bíblico), de la cual Welch canta acerca de esperar la llamada telefónica de un amante con tanta urgencia que casi juraría que el destino del mundo depende de ello.

En ‘What Kind of Man’, está cantando a ese mismo amante, su voz transmitiendo con calma toda la furia de una mujer despreciada (“Y con un beso / inspiraste un fuego de devoción que dura 20 años / ¿Qué tipo de hombre ama? como esto? ”) justo antes de que la canción estalle en riffs espinosos de guitarra eléctrica y trompetas. “What Kind of Man” es la primera canción que aparece en el cortometraje que Welch hizo para acompañar el álbum, La odisea – que no solo alude al poema épico del mismo nombre de Homero, sino también al Purgatorio de Dante, según el director de la película Vincent Haycock.

El capítulo final de Florence + The Machine’s The Odyssey está configurado para “Third Eye”, la única canción sobre How Big, How Blue, How Beautiful que Welch escribió completamente sola. A través de su alegre voz de acompañamiento, Welch consuela a una amiga que está pasando por una angustia, alentándolos a salir y buscar amor nuevamente. “Oye, mira hacia arriba / No tienes que ser un fantasma / Aquí entre los vivos”, canta. “Eres de carne y hueso / Y mereces ser amado”. Lo canta con la convicción de alguien que finalmente llegó a creerlo por sí mismo.

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