El documental producido por Ryan Murphy, Circus of Books se estrenó el mes pasado en Netflix y desde entonces ha estado creando rumores debido al tema único. Hicimos una entrevista con el equipo de música que trabajó en el proyecto.

En caso de que no esté familiarizado con el documental, aquí hay una pequeña historia de fondo: en 1976, Karen y Barry Mason habían caído en tiempos difíciles y estaban buscando una manera de apoyar a su joven familia cuando respondieron a un anuncio en el Los Angeles Times. . Larry Flynt estaba buscando distribuidores para la revista Hustler.

Lo que se esperaba que fuera una breve actividad secundaria los llevó a sumergirse completamente en la comunidad LGBT cuando se hicieron cargo de una tienda local, Circus of Books. Una década después, se habían convertido en los mayores distribuidores de porno gay en los Estados Unidos. La película se centra en la doble vida que llevaron, tratando de mantener el equilibrio de ser padres en un momento en que la cultura LGBT aún no era aceptada. Sus muchos desafíos incluyeron enfrentar la cárcel por un enjuiciamiento federal por obscenidad y permitir que su tienda sea un lugar de refugio en el punto álgido de la crisis del SIDA. Circus of Books ofrece una visión rara de un capítulo inédito de la historia queer, y se cuenta a través de la lente de la propia hija de los propietarios, Rachel Mason, artista, cineasta y músico.

Para el deleite del documental se agrega la partitura retro de Ian M. Colletti. Rafaël Leloup también contribuyó con música adicional. Para aprender más sobre el proceso creativo de cómo se califica un documental como este, hablamos con Colletti y Leloup. A continuación, hablan de todo, desde qué tan involucrado estaba el director hasta cómo se veía su colaboración.

¿Cómo describirías la partitura de Circus of Books?

Hola y gracias. Es en gran medida un híbrido. Es una música muy entretejida con los personajes, el desarrollo del arco, el ritmo, los cortes de cuadros, con muchas estilizaciones también para ayudar a crear un ambiente para el documental que hace referencia rápidamente entre una era de tiempo específica del pasado y el presente.

Es una banda sonora interpretada por mí mismo, en instrumentos reales, que es una de las cosas principales que hago. Utilicé acústica, cámara, percusión y realicé sintetizadores secuenciados en vivo desde mediados de los 70 hasta finales de los 80 con alguna pequeña excepción. Intento hacer partituras de películas que sean muy modernas y avanzadas en su enfoque, donde puedan ser matizadas, sutiles y más basadas en el sonido tímbrico, pero también, al mismo tiempo, creer plenamente en las evoluciones de la armonía musical, la melodía, el tema y contrapunto y el impacto que esta tradición puede tener potencialmente. Mezclo acústica, cámara y síntesis a menudo de una manera deliberada que es una aplicación anterior, cuando estas máquinas de “síntesis musical” comenzaron a existir a menudo dentro de la nueva música y el mundo clásico.

Por ejemplo, el violín de la flauta es una onda sinusoidal suave, naturalmente, mezclo esto con sintetizadores analógicos suaves de onda sinusoidal, y así sucesivamente, como un fagot que es una onda cuadrada, mezclo esto con la síntesis de onda cuadrada, y así sucesivamente, incluidos los paisajes sonoros . El puntaje necesario era una pieza de arquitectura muy emotiva y de gran apoyo con variaciones constantes, matices y sutilezas que nunca sobrepasaron sus límites, pero que permanecieron muy presentes.

Has estado actuando en el Carnegie Hall y el Lincoln Center desde que tenías 12 años. Según su página de IMDB, Circus of Books es su primer documental en anotar. ¿Qué te hizo querer trabajar en esta película?

Sí, comencé a tocar el violín en las Orquestas de Nueva York cuando era niño, luego pasé a la guitarra, la composición, el jazz, el clásico, el estudio, pero siempre enfocándome en el rendimiento, y como líder de la banda, cantante y otros, así como en los diferentes estudios de música. han hecho y agachado en Nueva York. Rachel Mason y yo hemos sido buenas amigas y colaboradoras entusiasmadas durante mucho tiempo, es la mejor. Solíamos tocar en espectáculos, trabajar con los mismos artistas y actuar a menudo en mi lugar de música anterior, estudio, galería de arte Vaudeville Park patrocinado por la Fundación de las Artes de Nueva York (2008-2013) en Williamsburg, Brooklyn. Cuando llegó el momento de necesitar confiar a un compositor para que entregara una partitura musical seria y convincente de un compositor para su segunda película, ambos tuvimos mucha suerte con su momento y que el nicho también encajaba muy bien. Estoy realmente agradecido de que funcionó de esta manera, y de que las estrellas se alineen de esta manera con Circus of Books. Fue una relación, conciencia y respeto, muchos años antes de la creación, que realmente fue beneficioso para ayudar a hacer el trabajo duro necesario. También realmente se redujo a la confianza también. Rachel me conocía bien, y que haría la mejor música que pudiera para ella, respetaría y seguiría lo que ella y la película necesitaban, y vería este trabajo tan importante con responsabilidad. Su trabajo, y la importante historia de estas personas junto con la suya, exigían el nivel más verdadero de esfuerzo y compromiso.

Estaba trabajando con toda mi fuerza hacia mi carrera como compositor de cine con sede en Nueva York para mantenerme, y no había películas disponibles para mí en ese momento como compositor localmente. Más del trabajo en composición de películas que he hecho en Nueva York es indicativo de la ciudad. Partituras de películas en vivo, partituras de películas de carrete de archivo, partituras indie de pequeños teatros, puntuación de películas en vivo con orquesta, espectáculos en vivo, música para la moda, ocasionales oportunidades comerciales o cortometrajes, proyecciones de galerías de arte, música para video artistas, danza, galería, museo incluso un poco de foley vivo incluso. Me llevó dejar mi enfoque solo en la piscina de Nueva York que conozco y amo, y me sumergí en la increíble industria de la costa oeste y la energía de los creadores de películas. Fui muy afortunado de trabajar con el talento maravilloso, brillante y agudo que hizo esta película, entre Rachel, Kathryn Robson, los productores y el director de fotografía, el destacado supervisor musical Taylor Rowley y el super talentoso y experimentado Rafael Leloup que hizo un trabajo increíble y realmente nos ayudó a sacar este puntaje por la puerta.

Ian: ¿Qué tan involucrada estuvo la escritora / directora Rachel Mason con la partitura? ¿Tenía un sonido muy específico al que iba?

Sí, ella estaba muy involucrada.

Al principio teníamos muchas, muchas ideas, y la dirección en la que terminamos yendo después de muchas posibilidades y bocetos, fue un equilibrio hermoso y dulce que surgió de simplemente tratar de hacerlo perfecto y no aferrarnos a nada. Crecí mucho con la experiencia, y solo espero crecer más y mejorar con cada puntaje que haga. Trabajamos muy bien juntos, ya que somos personas muy similares y artistas que trabajan de muchas maneras. Este fue un tremendo esfuerzo y un tour de force de su parte con Circus of Books. Todo un proceso cinematográfico de cinco años, desde las partes más personales y conmovedoras de su familia y vida, por lo que las actitudes y la atención de la música que realicé realmente necesitaban honrarla con el mayor respeto hacia ella como cineasta, los miembros de su familia y su historia, y ella como una persona que lleva esto para que el mundo lo vea. Nos centramos en la música del club de contracultura queer 80 de manera estilística, pero igualmente, me mezclé con un sentimiento humano exuberante, ornamental y tierno a través de instrumentos de cuerda acústicos reales y delicada armonía para compartir esta calidad de vulnerabilidad y cercanía personal.

¿Cómo diría que su enfoque fue diferente para este documental, que otros compositores que han calificado historias similares como esta?

Creo que es una pregunta muy justa, y que esta película es una gran parte, tal como yo lo veo. Hay, y nunca ha habido una historia como esta, por eso es especial en mi mente, e idealmente necesitaba un puntaje realmente único para complementarlo. Rachel sabía esto, yo sabía esto y así es como hicimos esfuerzos para proceder. Diría que una de las cosas que tomé del mensaje de la historia ilustrada a través de la gran producción de películas es que es una historia loca y espectacular con personas muy únicas, pero realmente podría tratarse y para cualquiera que esté pasando por las mismas dificultades. y merecen sus derechos para quedarse solos y vivir como prefieran y decidan.

Realmente no puedo, o deseo asumir o hablar por nadie más, o desafiar los fundamentos lógicos de la objetividad y decir que mi puntaje para esta película es especial, o comparativamente con cualquier otra persona y sus talentos, hábitos de trabajo o enfoques. Sentí que realmente lo intentamos, y traté de no ser demasiado inteligente para forzar algo que no encajaba naturalmente

Hay un video de usted tocando parte de la partitura de la película en su sitio (ver más abajo). La pista tiene una sensación de sintetizador de los 80. ¿Era este el ambiente que buscabas?

Gracias por escuchar. En realidad, estaba usando un sintetizador “FM” de Elektron, uno no analógico en ese clip, que era un tipo de sonido popular en la década de 1980 por el Yamaha DX7, ya que era una posibilidad de sonido más espectacular y fuera de este mundo. Es un ambiente suave pero nostálgico. Me gusta probar nuevas aplicaciones y combinaciones para diferentes elementos básicos de música y disparadores de reconocimiento. Intento un enfoque menos posmoderno en todo lo que hago tanto como puedo.

Siempre me pregunto cuáles fueron esas actitudes de los pioneros anteriores que admiramos de épocas como la de los 80, o incluso la de 1880 o la de 1780. No me molesto en hacer música, o al menos ponerla en el mundo si no estoy tratando de agregar algo nuevo a la conversación musical más larga del tiempo. Para mí, esa es mi relación con la música. Ya sea que termine haciendo eso o no, no lo sé, realmente no me corresponde decirlo, pero es lo que me motiva.

¿Cómo te involucraste con Circus of Books?

Me uní al proyecto mucho más tarde, hacia el final de la postproducción. Ya había trabajado en el pasado con uno de los productores de la película, Camilla Hall y la Editora / Productora Kath Robson, quienes están familiarizados con mi trabajo y flujo de trabajo. Conocí a Rachel a través de ellos y me emocioné mucho cuando me pidieron que me subiera a algunas pistas que requerían una sensación más orquestal. Como Ian se especializa en sintetizadores analógicos y de hardware, fue un gran complemento tener algunos toques orquestales.

Usted anotó la introducción y la salida de la película. ¿Por qué te dieron estas secuencias específicas para anotar?

Las secuencias de introducción y finalización utilizaron pistas temporales que tenían percusión, orquesta y acordeón. A menudo trabajo con percusión y orquesta dada mi formación clásica y experiencia en la industria de la música de cine, y el acordeón es mi instrumento principal. Debido a que Rachel estaba muy interesada en mantener una sensación muy similar a la pista temporal en esos momentos específicos, decidieron que me hiciera cargo de esas dos secuencias.

¿Ya había escuchado la partitura de Ian antes de comenzar a trabajar en la película? ¿Cómo se aseguró de que su trabajo en el proyecto fuera consistente con el de Ian?

Por supuesto. Antes de comenzar la colaboración escuché el trabajo de Ian, fue increíble escuchar una voz tan clara saliendo de la partitura. Ian trabajando esencialmente fuera de la caja, con sintetizadores de hardware, le da a su música un toque totalmente único que solo él puede hacer. Fue muy emocionante para mí tratar de construir ese sonido con mis herramientas, de manera consistente con su concepto general. Además de los instrumentos reales, utilicé mucho la computadora en mi trabajo, me encanta filtrar sonidos a través de efectos que solo se pueden lograr digitalmente. Fue un verdadero placer ver cómo los mundos analógico y digital funcionaban muy bien juntos.

¿Cómo fue tu colaboración con Ian?

Antes de comenzar a trabajar en mis pistas, Ian me envió muchas capas y sonidos de sintetizador individuales que creó para esta partitura y exportó de su colección de sintetizadores. Me divertí mucho jugando con ese nuevo conjunto de sonidos específicos de Ian dentro de mi sistema. Pensamos que sería la mejor manera de mantener su contacto, al tiempo que podíamos agregar lo que Rachel esperaba poner en escena, para lo cual me llevaron.

¿Cuál fue tu parte favorita de trabajar en esta película?

¡Tenía muchas partes favoritas! Trabajar de nuevo con Camilla y Kath fue increíble, y descubrir el trabajo de Ian y la película de Rachel también. Ian y yo tenemos dos procesos creativos que son completamente diferentes y, sin embargo, extremadamente compatibles. Me encantaría volver a trabajar con él y pasar más tiempo experimentando juntos y encontrando sonidos únicos juntos para usar en nuevos proyectos. Además de eso, poder tener una pequeña parte en el documental de Rachel fue perfecto, la historia es muy buena, divertida y aborda tantos temas importantes. Ella hizo un trabajo increíble y estoy encantado de haber sido parte de su película.